策展人培力@美術館專案
執行期間:2010 -
贊助企業:財團法人邱再興文教基金會鳳甲美術館(2010)、當代藝術館(2013、2015)、關渡美術館(2013)、蕭壠文化園區(2015)

策展人才養成不易,策展人除需理論與實務經驗的累積外,更需整合跨領域資源與洞悉藝術發展,並將觀念實踐於展覽的場域。為具體提升視覺藝術策展工作的發展,希望鼓勵新興策展人累積具體實踐操作經驗,進一步提出具開創性觀點之策展計畫。國藝會期借重國內美術館舍專業之策展實務與展務經驗,結合雙方資源與贊助經費,為策展人建構展示的舞台。

自2010年起,透過藝企平台與邱再興文教基金會-鳳甲美術館開始合作,結合雙方資源,將原視覺藝術策展專案底下的「策展人培力計畫」擴大為一獨立專案,除給與展覽所需之資金補助外,並結合美術館專業資源,提供館舍空間與行政協力。2013年起,本專案以每兩年徵件一次之頻率,並擴大合作館舍,增加策展人可以發揮的空間場域,除與鳳甲美術館之外,新增與關渡美術館、台北當代藝術館合作;2015年,另新增與台南地區蕭壠文化園區合作。


【執行成果】

策展人培力@鳳甲美術館專案(2010~2013年)
策展人首先對各自展覽進行先期研究與規劃,並參與鳳甲美術館辦理之「策展實踐工坊」,汲取鳳甲經驗與策展人之專業,進一步挹注於展覽之規劃,期將展示概念完整呈現。 【專案網頁】

2010年:
「新聞製片廠」-陳怡君:資訊傳播快速的社會中,人人都可以是新聞的製作與加工者,透過不明確且選擇過的影像資訊,讓觀者對「事實」有所誤解,而這樣的現象正改變新聞產業的結構與趨勢。 「非處之棲」-葉佳蓉:以跨國藝術創作者的交流訪談,反映遊民在城市中所扮演的角色,如此體制外形態或許也已成為人們生活的一個選項。 「Drawing」-蘇俞安:展現以素描為媒介之創作的多樣性,並傳達素描在藝術表現上的多元,打破舊有使用媒材的觀念,開啟台灣藝術史中對素描領域研究的新篇章。

2011年:
「曖昧的存在-是誰在懼怕認同?」-蔡家榛:談及存在總是離不開對認同議題的探討,而如何定義認同的態度往往又關係著主體存在的方式。但誰需要認同?認同的真實/現實(reality)又是什麼?甚至,認同的議題是不是一個障眼法,遮掩了我們面對真實/現實的恐懼?

「藝術家的安全區」-楊堯珺:本展是藉由四位藝術家,張立人、黃法誠、蘇子涵、陳弘達以完全不同的手法,重新配置的感性形貌(apprences),進行的再領土化(eterritorializatio)動作……。

「從視網膜、鏡頭到螢幕—歡迎來到圖宰城市」-吳牧青:如果媒體世界中的公民對視覺和感官的媒介已轉變至此,那麼,當代藝術能做的突(圖)圍又是什麼?如果「新媒體」作為一種當代創作的新風潮,在生活界面的新媒體,是否又猶如昆蟲與甲殼動物的複眼(compound eyes)一般,在視覺的感知範疇界線上更為高張?

2012年:
「語法學:當代錄像趨勢」-簡麗庭:透過藝術形式的研究,以「錄像作為表演的文件」、「電影的回聲」、「空間中的影像與物件」三個子題,試圖說明當代錄像藝術所觸及的跨領域面向,以及它們如何以一種靈活的姿態,去回應今日的大眾媒體與既有的藝術體制。作品展出外,同時也於台灣藝術大學舉行工作坊,邀請藝術家暢談創作過程與相關技術。

「DisOrder/Exhibition/in Order」展‧歐德‧展-許峰瑞:
美術館與傢俱銷售空間;當兩種不同性質的生產系統與空間屬性進行置換,就如替身術般,展覽的臨時性機制重新聯結藝術與社會的整體性。以此為媒介討論當代藝術生產之部署,在生產架構下當代藝術語彙與大眾進行溝通及關係的締結,描繪藝術在溝通語言中的開放性辯證。本展覽獲歐德家俱協助,鳳甲美術館展出期間,同時於歐德傢俱士林店展出(每週六規劃為藝術家日)。

「逆棲—都市邊緣中的對話與重建 香港 大阪 與 台灣三地聯展」-柯念璞:
本展覽以「逆棲」做為雙重意象的隱喻,不僅標誌現代城市發展下被排除的邊緣群體,同時也作為關注這些藝術行動者的生命狀態。透過對三座城市與藝術組織進行田野調查;日本大阪Coco Room、香港活化廳與高雄台灣影音展演藝術產業工會,三個藝術組織/社群的相互對話與行動。呈現藝術行動作為溝通與連結的媒介,以不同面向回應各自都市治理的背景,藉由藝術重新彰顯,並以此作為一種追尋進步的政治討論與實踐。

策展人培力@美術館專案(2013年~)

2013年:
「維.身」身體拓樸 x 城市軌跡-羅文君@台北關渡美術館:策展計畫主要探討「人–行走路線–城市空間」裡關於人類在城市裡各種運行軌跡,及其身體感知下的拓撲式寓意創作。

「氣候幻事」-方彥翔@鳳甲美術館:
展覽計畫源自約翰.凱吉「與其說是一個物件,毋寧說是氣候」這個概念的提出及其之後藝術的「非形式」傾向,當代藝術在個體性與群體性之間推移的狀態,及台灣作家吳明益的奇幻文學作品《複眼人》;它將環境的力量視為是一個跨越自然與文明的混合物,同時形象化了當代全球化社會特有的漂流於「科技」與「危機」中的「島嶼性」——作為現代性魅影的投射。

「梅爾汀計畫-一年對話實踐:縫線、鬼故事、逃離」-邱俊達@台北當代藝術館:
想像一下:有什麼樣的一個人,會讓你想用一年的時間與他╱她對話?一年之後,什麼樣的事物足以代替你╱們,展述這一年間說出與未曾說出的?這段「時光」又如何感性地綻放、觸人思弦地牽動起迴響?「梅爾汀計畫」就是從藝術的位置,提起關於「對話」的想像、形式創意與「融異性」(melting)實驗,匯聚「對話之流」以為土地提供滋養╱濫毀╱更生的力量與契機。

2015年:
「破碎的神聖-是他者,還是自身」-賴依欣@台北當代藝術館:
關照面向包含空間本身在不同時期中所經歷的空間角色與功能—作為思考空間轉變的重要歷史脈絡,回應台灣的政治、文化與空間發展的連結,其中還包含兩個重要的討論面向,一是空間轉化背後所牽涉到的國家機器與政權轉換,以及政策上對於區域發展和空間再利用的規劃;另外則是在這樣的轉換中,建築空間本身與周邊場域和居民的關係。

「基進的書寫形式(Radical Forms of Writing)」-賴駿杰@鳳甲美術館:
展覽聚焦在「書寫」(writing),但並非指向如實的文本字符的生產,而是作為一種內在機制,如何在當代影像生產邏輯中一種合作,同時也可以是抵抗的方法。

「每部影片都是一道謎語:黑盒子與白方塊的動態影像」 周郁齡@台南蕭壠文化園區 :電影的影像在黑盒子與白立方之間的流轉,除了機構間觀閱經驗的辯證外,亦帶進了電影影像的有靈生命論,因為有了生命所以必須附著在不同的媒介,顯影於相異的空間。為了進行電影影像在電影院與美術館不同放映脈絡的思考,此展將展演空間分為兩區塊,一是美術館空間,二是電影院空間。除了藉由兩種不同放映空間,思考動態影像在兩種機構放映觀影脈絡,亦想積極地讓平時鮮少交會的兩個空間的觀者,交換其觀影經驗。
 

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