藝企合作共推「海外藝遊」,青年藝術工作者壯遊世界
2016/12/19

 

由華祺工業股份有限公司贊助,國藝會規劃辦理的藝企合作補助專案「海外藝遊」,鼓勵年輕藝文工作者透過海外經驗充實自我,開拓藝術工作的格局與視野,也帶回對自身環境的反思。四年以來以專案協助50位年輕工作者帶著既有工作與創作經驗「出走」世界,足跡遍及全球五大洲。

 

2013年首度辦理的「海外藝遊專案」,持續鼓勵35歲以下年輕藝文工作者實現海外遊歷計畫──藝遊者結合其專業背景,連結職涯發展需求,自行規劃至少30天之深度行程走訪世界,汲取藝術與文化養分,以對未來的藝術創作、表演、生涯發展、組織營運等有所助益;補助內容包括機票、簽證、旅遊平安保險、住宿及生活費等費用。

今年「海外藝遊專案」邁入第四屆,共有11位戲劇、舞蹈、視覺藝術、視聽媒體、文學等領域的年輕藝術工作者獲得補助,足跡遍及歐、亞、美17個國家。獲補者陸續完成藝遊計畫歸國,並在今日於丹迪旅店舉辦聯合分享座談。

今年度獲補者多已在不同藝術領域擁有各自的專業累積,因此藝遊計畫更顯聚焦;或觀照自身本質與創作狀態,或對台灣藝文環境帶回更深刻的反思,透過專案,藝遊者們對各自生命邊界與職涯規劃的拓展大有助益。今年度多元計畫類型包括:歐洲新媒體藝術的跨域對話、肢體與表演劇場的修業與觀察、歐美藝術資料庫及藝術市場訪查、北歐生活奇觀探行、義大利的盤上藝術尋訪、南美原住民及藝文生態村駐村創作,以及日本工藝藝術探訪等。旅程計畫與冒險參半,各自收穫精彩。 

贊助專案的華祺工業總經理張順立於參與分享會後回饋想法,表示自己從評選階段認識這些藝遊者,欣慰看見藝遊者從旅行中得到許多成長。他認為華祺工業連續幾年贊助海外藝遊專案,投資年輕人,覺得相當值得,希望回國的藝遊者讓正能量持續散發到社會,對國家藝術文化產生影響。以空間支持此次活動舉辦的台北旅店集團董事長戴章紀則表示,很高興藉此機會認識參與藝遊的年輕人,期待未來台北旅店集團可以與海外藝遊的年輕人一同合作,激發出更多火花。國藝會董事長施振榮也感謝企業提供舞台給年輕人發揮。他表示,見到藝遊者不僅見識廣,也擁有想法與見地,感到對台灣的未來充滿希望。他認為政府有責任提供舞台,讓大家繼續為社會做出更多貢獻。

國藝會也在今日宣佈,第五屆「海外藝遊專案」補助即將於2017年1月11日至25日受理申請,補助本年度4至11月之藝遊計畫,鼓勵包括音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術、文學、視聽媒體等領域的青年藝術工作者透過世界壯遊豐富閱歷。

▲專案補助辦法可至國藝會網站「補助廣場/補助申請」查詢。


第四屆「海外藝遊專案」藝遊者與計畫內容

申請者

類別

藝遊者簡介

計畫名稱/內容

林怡華

視覺藝術

展演活動策劃人,目前生活於台灣台東,關注跨領域題材進行實驗性操演,延展藝術之能動性與作用力。2009年與藝術家們共同創辦乒乓藝術工作站,2010-2015年擔任台北國際藝術博覽會總監,並任職為第11屆中華民國畫廊協會秘書長,期間策動多項展演計畫,包含國際電子錄像特展以及杉本博司、洛朗.格拉索、森山大道、李傑、費奧娜.譚等多位藝術家特展。798大三子國際藝術節國際展區「Surge」策展協力,曾獲歌德學院德國文化中心「第十三屆卡賽爾文件展訪問計畫」。近期策展包含 「Borrow Space from Calabash」(We make it,柏林 2015)、「暫存記憶」(台北國際藝術村,台北 2015),現為山冶計畫藝術總監。

《生活奇觀探行-以立陶宛和斯堪地那維亞為採集範本》

計畫以人文自由為核心價值的芬蘭、瑞典、丹麥與德國,進行所謂藝術介入現實之效力研究,探索藝術的重要價值:藝術治療(在此所指涉的並非是藝術對於人類病理上的治療,而是一種試圖通過藝術思維或想像用以重整秩序,治療現實的另一個概念)。計畫屏除藝術標籤,試圖偵測藝術世界邊緣,進行遊戲規則外的考察,試圖於非常態藝術場域反思藝術價值,期間進駐哥本哈根奉行無政府主義的自由城。無論是以探索未來城市生活為目標,試著解決與影響全人類所面臨的挑戰與問題的生活實驗室(space 10),或是藉由公園工程計劃軟化社區多元族群衝突(superkilen)等,皆充分展現:藉由雙向溝通以及多方參與,當代藝術從利己主義轉向到社會主義之時,生活本身即便是奇觀。

陳長志

視覺藝術

畢業於國立台灣藝術大學美術學系,是同時活躍於視覺藝術與表演藝術領域的創作者。其創作類型多元,涵蓋錄像、裝置、聲音藝術等,尤擅影像媒材,曾受中華民國百年全國美術展攝影類首獎肯定。長年與劇場界共同創作影像作品,也以用紀實攝影寫劇場史、為台灣的當代表演藝術留下歷史見證為志,為是國內活躍新一代劇照師,尤以舞蹈攝影見長。他亦曾是國內最年輕的公共藝術審議委員之一,八年公共服務期間,戮力為人民把關監督公共藝術。

《藝覽世界之最,借鏡台灣藝壇》

陳長志背景跨視覺藝術、表演藝術和公共藝術,此次赴德法英三國參訪大型藝術節和德國舞蹈文獻檔案館,以厚實未來在藝術創作、劇場合作與文獻庫建置上帶入更多國際經驗。主要行程有全世界最盛大的兩個表演藝術節—亞維儂與愛丁堡藝術節、挑戰觀眾慣性思維的威斯巴登雙年展等,並增加了魯爾三年展、柏林當代藝術雙年展、安亙湖數位藝術雙年展等行程,藉此觀察藝術節與城市之間的連動關係,相輔相成與地方共生之道。

蔡佾玲

戲劇

台北人,2001年進入國立台灣藝術大學戲劇系就讀,之後於倫敦大學金匠學院取得表演碩士學位。現任國立台灣藝術大學戲劇系兼任講師、文化大學戲劇系兼任講師、楊景翔演劇團核心成員、劇場演員、獨立表演創作及影像演員。留學期間前往波蘭葛羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)中心(Grotowski Institute),接受演員Zygmunt Molik的聲音與身體訓練(Voice and body session of Zygmunt Molik at The Grotowski Institute: Wroclaw, Poland)。返台後持續劇場、詩歌、即場藝術(Live Art)創作。2008年獲得國藝會「新人新視野」專案補助,創作個人編創作品《Untitled#沒有抬頭》;2009年為北京上苑藝術館09國際創作計畫駐館藝術家並編創《毀滅.她說。2009》;2013年前往由日本劇場大師鈴木忠志(Tadashi Suzuki)所創辦的鈴木忠志劇場(SCOT company in Toga, Japan),接受鈴木演員訓練方法(Suzuki Method of Actor Training)訓練。

《「酒神的女信徒」─阿提斯劇院表演修業計畫》

蔡佾玲獲選2016兩廳院國際劇場藝術節《酒神的女信徒》一劇中的主要角色艾格薇(Agave), 2016年十月於兩廳院戶外廣場演出。本劇導演為來自希臘的狄奧多羅斯.特爾佐布勒斯 (Theodoros Terzopoulos),為希臘阿提斯劇院的創建者及國際戲劇奧林匹克委員會的發起人之一,以獨特的「有機動力學」表演系統聞名,而他執導的希臘悲劇是國際上公認最佳的希臘悲劇範本。蔡佾玲藉由此計畫深入探索該導演的表演系統,貼近與挖掘希臘悲劇的起源和進展。經過這次旅程得以親身參與吸收經驗,並將學習的過程與體悟,運用於表演與教學。

林立翔

視聽媒體

畢業於台灣大學工程科學及海洋工程學系資訊網路組。曾與團隊「似不像」從事互動新媒體創作,獲邀參與台北數位藝術節、粉樂町當代藝術展、失聲祭、混種現場等表演與展覽。自2011年起結合藝術領域的所累積的合作經驗及資訊架構規劃之專業,為各大藝文單位提供數位內容資訊架構、官方網站、線上平台之設計與規劃服務;同時持續進行互動投影與燈光裝置相關專案委託。客戶包括兩廳院、公共電視、國藝會、台北101、視盟、在地實驗、台北文化基金會、春之文化基金會等。於2014年創立「後設多媒體設計」,逐漸把重心轉移至藝術或藝文相關資料庫上,2015年底接下台灣當代藝術資料庫、在地實驗資料庫、及公共電視紀錄片平台之製作。隔年與藝術家郭逸臣合作執行stupin線上工作室駐村平台。

《歐洲藝術資料庫及博物館訪查計畫》

林立翔自2014年開始建置藝文類網站與藝文資料庫,發現台灣目前藝文資料庫缺乏中大型藝術資料庫入口網站,資料分散於眾多專案型小型資料庫中不易查詢瀏覽且資料重複度高。他於2015年參加紐約Asian Art Archive在現代藝術博物館(MoMA)舉辦的Archive Impulse工作坊後,決定拓展此領域專業。本次計畫造訪藝術與文化典藏資源豐富的歐洲,以博物館及大型資料庫與中小型具特色的資料庫為主題,藉由訪談與實際瀏覽、使用資料庫與維運組織,深入的了解藝術資料庫的建置營運與維護,並反思台灣藝文資料庫之未來發展及應用。

王冠婷

視覺藝術

東海社會學碩士,現任台北數位藝術中心辦公室主任,參與多科技藝術出版計畫與調查研究計畫,亦為自由撰搞人。專長領域為視覺文化、科技與社會、數位文化研究。2012年起接觸數位藝術與新媒體藝術,現投入鑽研新媒體藝術、科技藝術領域,希望無論是在行政管理、活動策劃或評論的位置上,都能夠發揮創造力,為台灣的創作環境提供支持與能量。

《藝術與科學的跨域對話:歐洲新媒體藝術機構參訪計畫》

圍繞著新科技所展開的藝術實踐,在台灣有一段不算短淺的歷史,但隨著新科技的推進,這個領域的藝術創作,也出現越來越多元的面貌。王冠婷在台北數位藝術中心工作期間,對此領域有更多的認識與理解,也看到其困境與可能性,決心思索這類型的創作仍待探索的未來。此次參訪比利時Center for Digital Cultures and Technology(iMAL)、荷蘭Waag Society、Institute of Network Culture、Museum of The Image、德國Public Art Lab和Ernst Schering Foundation和英國Foundation for Art, Creative and Technology以及Future Everything等八個機構。每個機構雖以科技化的實驗與反思為核心,但卻開展出十分不一樣的發展方向以及實踐,藉此對科技藝術/新媒體藝術的未來發展以及營運有新的視角與想像。

余彥芳

舞蹈

桃園中壢人。獨立編舞家、表演者、舞蹈教師及劇場肢體設計。國立台北藝術大學、美國俄亥俄州立大學表演藝術碩士。曾任美國比比.米勒舞團團員、德國卡賽爾劇院客席舞者,及台灣古舞團團員。並曾任教於雲門舞集一團、二團、國立台北藝術大學舞蹈系。
現任舞蹈劇場默默計劃發起人以及黑眼睛跨劇團駐團藝術家,法蘭克福戲劇院客席表演者。余彥芳作品曾發表於美國紐約城市中心(New York City Center)、辣媽媽舞蹈節(LaMaMa Moves Dance Festival)、長島大學肯布劇院(Long Island University, Kumble Theater, NY)、貝茲舞蹈節(Bates Dance Festival, Maine)、美國舞蹈節(American Dance Festival)、紐約日本交流協會(Japan Society, NY)。2011年返台之後,作品曾發表於台北新舞台、兩廳院實驗劇場、台北藝穗節、嘉義草草藝術節,以及回桃看宇宙藝術節。近年並參與戲劇演出與劇場動作設計、編舞,合作的劇團有:莎士比亞的妹妹們的劇團、創作社、黑眼睛跨劇團、三缺一劇團、演摩莎劇團、風格涉與歪藝術等。曾獲三屆羅曼菲獎助金(2010/2011/2015)、菁霖文化藝術基金會(2010/2011/2013/2014)、維也納舞蹈節舞蹈網路獎助金(danceWEB Scholarship)。

《參與德國新文劇作家/導演 Falk Richter 李希特與澳洲塊動舞蹈劇場藝術總監/編舞家 Anouk Van Dijk 范黛克新作品演出暨歐陸肢體劇場遊歷與觀察》

此計畫是與德國新文本劇作家福克・李希特(Falk Richter)以及荷蘭編舞家阿努克・范・黛克(Anouk Van Dijk)這對創作夥伴於法蘭克福戲劇院的合作。余彥芳於2010年參與這對創作夥伴在柏林的舞者甄選,對他們使用的手法感到興趣,隔年她雖獲邀參與製作,但因時間無法配合而錯過機會。今年再度受邀以表演者身份參與他們的新計劃,得以近距離參與、觀察兩位同是研究劇場與肢體跨域結合的前輩,如何訓練演員與舞者,發展融合兩種表演語言,並結合舞台各元素完整創作。余彥芳在製作空檔期間更赴法國擔任陽光劇團志工,一窺其運作,並透過訪談了解當代法國最重要的導演之一亞莉安‧莫虛金(Ariane Mnouchkine)引導集體創作的過程。

劉宴瑜

文學

在電影相關產業搖筆桿、擔任公關數年,憑著對美食的熱愛,決定放下一切前往歐洲學廚藝。學了三個月義大利文之後,辭掉工作、退掉生活了好多年的公寓,帶上一卡皮箱隻身飛往義大利。而後轉戰倫敦成為廚師,在義大利餐廳、米其林廚房及英國電視名廚旗下餐廳皆留下足跡。飽受各種震撼教育後,從本來只有早安、你好的義大利文程度,到在充滿義大利人的廚房中用義文帶菜鳥出餐。回到台灣後積極投入「私廚」工作,根據食客需求,以義大利料理為骨,設計屬於自己的料理。現為專業好吃鬼、廚師與兼職專欄作家。

《皮蒙特山稜到西西里海岸:義大利料理原點─媽媽們的盤上藝術》

劉宴瑜過去在義大利與英國餐廳工作期間,吸收了各類精緻料理(Fine Dining)、米其林餐廳的經驗,在回台後延續對料理這門藝術的熱愛,繼續創作以義大利菜為基準的各種菜色。她在過程中逐漸發現,盤上的創作,即使能自如的應用當季食材,若缺少對於傳統菜色經典食材的運用、搭配的靈敏度,再精湛的烹飪技巧也是枉然。義大利是台灣的八倍大,從北到南氣候景觀多樣,各區對食物的詮釋大不相同,劉宴瑜以此計畫重新梳理義大利各區的風土與食物關係,並回歸到料理─尤其是義大利料理的原點─媽媽的廚房。藉由拜訪義大利廚師朋友的媽媽們,與她們一同買菜、做菜,作為日後料理創作的基礎,並計畫出版飲食書。

簡詩如

視覺藝術

1988年出生於台北,畢業於東海大學美術系以及台灣師範大學美術系研究所。長期關注著水墨書畫和膠彩畫系統。也以膠彩畫及水墨畫為主要創作媒材。持續往專職藝術家的道路前進,除積極參與展覽與舉行作品發表。曾受邀至國立歷史博物館、中國蟻巢美術館、日本金澤21世紀現代美術館,及沖繩的伊計島藝術季展出。2012年於台北當代水墨雙年展中獲得新秀獎首獎,同時也於該年的水墨雙年展參展。除了定期舉辦展覽,目前也從東方繪畫材料著手研究,並關注東亞地區的藝術脈絡。

《日本畫材與工藝藝術之深度探訪》

計畫主要研究日本畫在當地繪畫、觀念,以及材料的各種可能性,簡詩如訪談不同年齡層藝術工作者,探討相關議題,並特別前往傳統工藝之都金澤,參訪金澤美術工藝大學、拜訪日本傳統工藝「和紙人形」作家,瞭解其學習背景以及和紙工藝的文學性,在日本和紙實作過程中,認識與學習其製作過程及各種紙材特性。另外,她也訪談日本こうさく学會負責人江藤望(現任金澤大學專任教授),探討當代藝術團體經營情況與藝術理念的推廣方針。計畫期間,簡詩如參觀代表性美術展覽會:「日展」、「院展」、「創畫展」,拜訪私人美術館、博物館、材料展、顏料工廠,以及十餘間畫材行,作為這次研究的重要參考資料依據。

蕭牧齊

視覺藝術

蕭牧齊(鄭默),1984年⽣於台灣台中,現⽣活與⼯作於台北。畢業於國⽴政治⼤學政治學系,主習中西政治思想。2011年至2015年間於⼤未來林舍畫廊擔任畫廊經理⼀職。此前曾服務於台灣誠品書店敦南總店,主掌⽂學書區,以書類策展、店鋪陳列與⽂案撰寫⾒長。任職⼤未來林舍畫廊期間,負責畫廊內外展覽策劃與⾏政事務管理,亦主持畫廊參與國際藝術博覽會事務以及國際美術機構與策展⼈合作項⽬等,如巴塞爾國際藝術展Art Basel、藝術登陸新加坡博覽會Art Stage Singapore、倫敦藝博會Art London等。

《我們的______,》

計畫以美國紐約為據點,以蕭牧齊個人的藝術經理經驗基礎,觀察作為全球當代藝術市場之首的發展現況。台灣藝廊產業自二十世紀晚期至今,在創作生產與商業行為間,看似成熟卻逐漸形成不易扭轉推翻的固定模式;具有極高產值的藝術市場中,各種角色之間的經濟關係,亦如一具懸線木偶般僵直,並隨時接受著來自各方企圖的牽引。此次行旅,蕭牧齊分層就紐約藝術博覽會、美術館、私人收藏機構,與當地藝廊等不同級別之市場組成作為觀察對象,同時以台灣做為對照,重新檢視個人職涯發展之限制,分析檢視整體環境之現況。

曾彥婷

戲劇

新北市人,國立台北藝術大學劇場設計學系主修燈光設計畢業,後前往英國倫敦藝術大學溫布頓藝術學院求學,研究主題為表演中的物件。作品在劇場、藝廊、或替代空間中發表,創作素材涵括光影、現成物件(Found Object)、戲偶到整體空間與環境,以裝置、展覽、現場表演、戲劇等形式呈現。2015年入選台北兒童藝術節,製作挑戰大小觀眾勇氣與想像力的無語言演出《深夜裡我們正要醒來》;2014年與聲音藝術家蔣韜共同前往位於雷克雅維克的冰島視覺藝術家協會(Samband Íslenskra Myndlistramanna)進行一個月的駐村創作,返台後展出《huldur(隱)》;2016年個人獲選寶藏巖國際藝術村駐地計畫《盆地的形狀》,將於2017年舉辦個展。

《雨林的形狀:秘魯Sachaqa藝術生態村進駐計畫》

此計畫行程其一,為居住在秘魯北部叢林內的Sachaqa藝術生態村,進行為期二個月的駐村,深入體驗當地村落的生活方式,採集原生素材,並嘗試以藝術創作與村民互動;其二為造訪秘魯境內各地區,從安地斯山脈、叢林、高山湖泊到亞馬遜河,探究不同的氣候及自然環境之下,村民所發展出的迥異的民俗文化及生活智慧。同時思考藝術如何脫離物質主義與資本社會的窠臼,重新進入生活最純粹的本質,如何作為一面鏡子,反映他者的境況進而反思身處的當代台灣社會及其中的盲點。

陳豪毅

視覺藝術

現為台東縣和平分校老師,父親為卑南族、母親是阿美族。小時短短幾年在部落的生活,影響自身對世界的想法。從研究所開始進入策展和評論的學習,並在其間創立的乒乓藝術工作室策畫過多檔實驗性展覽:《標誌聯盟》、《錄像雜技對》、《活彈藥》等;於台東任教五年,面對同是原住民的孩子,體會到傳統學科領域無法符應他們的學習興趣,也讓他們喪失了對自然和藝術的感知能力,遂花費許多時間和他們一起合作、策劃展覽,將他們所遇到的問題和興趣用藝術的形式展現出來,發現原來藝術學也可以當作一種教育方法,同時與孩子一起走入不同的學習田野。

《情熱南美─原住民藝術踏查》

計畫源自於一種對未知原始的想像,同時也是對自身原住民傳統技藝的召喚。陳豪毅放著對藝術的經驗以及對原住民族的看法,獨自踏上巴西瓜拉尼族(Guarani)和祕魯齊楚瓦族(Quechua)的土地,觀察他們的生活、行走他們的路徑、吃他們最日常的食物,希望回到家鄉時,重新認識自己──有些文化並非流逝,而是被我們自己遠離。那些從未接觸過的原民智慧裡有各自的故事,正如一件編織品不僅是線條和顏色交織,也關於土地餵養的那些植物和動物身上。陳豪毅希望回歸孩子般的狀態,將新的經驗與個人風格和記憶交會,找尋說故事的方式──這些將從他正進行的教育工作著手,重新變成各方交織而成的藝術和靈魂。

 

 

2017「海外藝遊專案」徵件啟動,1/11~1/25收件
2017/11/08
「原住民表演藝術推廣平台」合作單位徵求作業說明
2016/12/19