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展覽悄聲騷動
活動時間:
2018/05/12 ~ 2018/07/15
活動地點:
TKG+ Projects,台北市內湖區瑞光路548巷15號2F
主辦單位:
TKG+ Projects
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活動費用:

展期|2018/05/12 - 2018/07/15
開幕|2018.05.12 (Sat.) 4:30 - 7:00 p.m.
地點|TKG+ Projects
主辦單位|TKG+ Projects
贊助單位|台北市政府文化局
策展人|陳韋晴
參展藝術家|青崎伸孝、邱承宏、洪惟永、李明學、劉和讓、辛西亞.馬塞爾 與 齊亞哥.馬塔.馬沙杜

本展以《悄聲騷動》(Quiet Riot)為題,思索在面對焦慮、失控與威脅的社會現狀下,如何以小而輕的姿態進行社會參與並發展成攪動社會的藝術形式;在看似順從實而隨機伺動的預備狀態下,觀察不穩定時局中成長的資本主義全球化擴張,從各個角度重新審視熟悉的常態與事物,考察日常語言的迫蔽與偽飾以及現代生活的認知與矛盾。
邀請來自巴西、韓國、台灣與日本等地共五位藝術家參展,本展不著力於直接的批判姿態,而是透過間接或甚至是詼諧的角度敘事,尋找有序中的失序缺口並試圖以柔軟的姿態反動,呈現表層下不安的頑強性情與那股暗藏的抗世情緒,嘗試找出緩衝的協調可能與共存適應的轉化方式。
在生活幽處中免除不了的緊張與騷動情緒下,激進反抗換來的可能是強迫性的抵制,冀望軟性抗爭的和緩語態能引發延效性的思考。
巴西藝術家辛西亞.馬塞爾(Cinthia Marcelle)與導演齊亞哥.馬塔.馬沙杜(Tiago Mata Machado)共同製作的錄像《The Century, 2011》影射著社會不公與理想的淪喪,無數的日常雜物從街道角落不斷丟擊而出,在激烈粗暴敲響下著反映著時代主權的醜陋與脆弱,宛如一首批判巴西快速興建的社會實踐曲。
李明學慣以幽默手法重新閱讀生活周遭中的物件,對於既定意義與價值進行新探索,作品《隱性的暴力》檢驗人與物、物與物在不同場域間束縛的拉鋸關係與緊繃狀態。
劉和讓新作《預拌水泥》藉由長期的修繕行動進行對藝術表現的代換方式、對生態崩壞的生成與除去、對材料不受控的慣性等積累未排的問題進行收納,攪拌未完的水泥如同不安定的動態系統,爭取著固化前的最後頑抗。
而邱承宏新作《光跡》試圖擴展日常物品和空間進程的相遇,展場中原有的自然光與刻劃光影曖昧並存,將對空間的感知隱藏在不同的時空凹槽中,保留一種直接但溫和的衝突,曖曖分佈於展場角落。
藝術家們透過日常物質探討以行動抵抗資本主義的社會實踐,企圖揭露當代生活的慣性思維能如何應對社會的巨變,進而內省與尋求存在價值。
青崎伸孝(Nobutaka Aozaki)持續進行中的行為作品《Value_Added #240950》質疑日常的消費系統,試圖透過干預尋找系統中狹小的想像空間,於110家超商重覆購買的玉米罐頭在量販的市場流通中、在有序的結構裡,系統嚴重固定且無法辨識物件歸屬性,而不同區域的售價揭示了城市的經濟構成。
韓國藝術家洪惟永(Euyoung Hong)裝置作品《(Un)balanced》探討資本主義制度中與價值體系相關物件的功能與意義的變化,等價不等量的商品置於鋼板的角落取得脆弱的平衡,產品價值依據複雜的社會和經濟條件如工資、勞動力、技術創新、土地價格和市場操作而擺動,不對稱結構與價值失衡意旨資本主義中社會基本不平等的根源。
參展藝術家藉由不同文化養成與日常生活機制的干預經驗,體悟全球化所帶來的社會、經濟與政治等的失衡與感應,試圖摒棄傳統實體製作,對形式主義做出反動,透過顛覆性非正式的實踐、各種審美操作、挪用城市空間、發明新的語言,強調藝術與現下生存的接觸,亦不忽視對哲學表達和語言討論的特權、探索話語之外的內修精神該如何體現,提出系統性變革的可能性、存在之必要性與共處的基礎。

關於參展藝術家

青崎伸孝
1977年出生於日本鹿兒島,自2005年起定居於紐約。
2007年畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)、2012年取得紐約市立大學亨特學院(Hunter College)碩士學位。他的創作通常是經由他人製造或激發的,這種方法對二分法提出質疑,並在藝術和非藝術勞動之間進行秘密交流與創造機會。透過與他人合作,他亦試圖使自身創作者身份概念複雜化,企圖擺脫創作者對於一個藝術作品的堅實身份;他的創作與紐約市生活中最平凡的日常互動同步發生,如雜貨店購物、街頭肖像畫家、或購買一杯咖啡,平凡無奇的日常與消費行為構成的日記或測量裝置。

邱承宏
1983年生於台灣,2008年畢業於國立台灣藝術大學造形藝術研究所。他的創作多以裝置、雕塑的方式呈現,就像是進行一場考古探險般,他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡,並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則,將它們生動地重塑,藉此發展出一套巨大的記憶修補術。

洪惟永
1975年生於韓國首爾。1998年畢業於首爾梨花女子大學雕塑系,2002年於愛荷華大學獲得雕塑碩士和美術碩士學位,2013年於倫敦大學金匠學院完成博士學位。曾獲得華盛頓韓國文化中心2018年「年度藝術家》殊榮。於2016年出版「雕塑藝術空間政治:藝術,資本主義與城市空間」一書,目前任教於首爾梨花女子大學。她的創作著重於對城市空間感的實驗,特別是關於如何在不同的結構和權力關係中改變事物和想法,反應和抵制不同的結構和權力關係,如何透過複雜的關係產生新的內容。

李明學
1978年生於台灣,現居於台北。2005年曾獲台北美術獎首獎。2013年取得英國羅浮堡大學(Loughborough University)博士學位。李明學的作品關注商場中的各式物件,找尋在藝術脈絡上的潛在意義。藉由幽默的手法與重新閱讀生活周遭中的物件,檢視被媒體、教育與社會框架中對各種事物/物件的慣性理解。透過反轉各項物件的使用方式、轉換外觀的造型或是被觀看的角度,在探索當代藝術的可能性上,創造出輕盈感受的另類解讀。

劉和讓
1972 年生於台灣,現居住、工作於台北。1994年畢業於國立藝專雕塑科,2002年於紐約市立大學皇后學院取得藝術創作碩士學位。在劉和讓的透視下,攝影和創作並非僅僅涉及影像自身或技術操作問題,其藝術實踐方式往往映照出對象物相屬之社會關係和政治性意義;一個物件、地方、社群的顯影是在勞動、時間種種因素的疊置下展現獨一無二的特殊和差異性。藉由挪動可見與不可見的關係,他對藝術的社會機能、感知介質鋪陳了新的想像,將聯繫在人與人之間的無形價值代換出來,成為藝術持續的動力。

辛西亞.馬塞爾 與 齊亞哥.馬塔.馬沙杜
1974年生於巴西貝洛奧里藏地市,現居住於貝洛奧里藏地市與聖保羅。身兼藝評與藝術家的馬塞爾與導演馬沙杜兩人於2008年組成夥伴關係,同年他們與策展人兼導演João Dumans共同成立了Katásia Filmes製作公司,致力於研究電影與藝術發展。2017年新作Nau/Now代表巴西國家館參與第57屆威尼斯雙年展,並榮獲該屆「國家館特別提名獎」殊榮,同年於芝加哥洛根藝術中心展示雙人組的首次個展。


策展人簡歷

陳韋晴 1978年生於台灣,英國倫敦藝術大學傳播學院行銷系畢,現為紐約inCube Arts非營利藝術中心執行總監。2007 - 2010年,陳韋晴擔任中華民國畫廊協會及台北國際藝術博覽會(Art Taipei)總監,長期關注國際藝術產業發展;於2012年創辦紐約inCube Arts非營利藝術中心,現為該中心創辦人、獨立策展人,致力推動亞洲藝術在美發展。
陳氏創辦與統籌北美地區首要關注亞洲新媒體創作之最大藝術節 — 「亞洲時基:新媒體藝術節」(inToAsia: Time-based Art Festival),該藝術節兩年一屆以紐約為展出據點,每屆展出於3 - 4個不同展場。
陳氏策展經歷如:2016年與郭瑛共同策展「嫑緊張」(No Cause for Alarm)於紐約拉瑪瑪藝術中心(La MaMa La Galleria);「2013亞洲時基:新媒體藝術節 — 微型城市」展出於紐約皇后美術館、Stephan Stoyanov畫廊、紐約NARS基金會、Residency Unlimited藝術中心;2012年「陳張莉:不止」個展於紐約伊勢藝術基金會(ISE Cultural Foundation)、「倫敦.呼喚 London Calling」巡迴中國與台灣兩地……等。
陳氏文章發表於眾多華人藝術雜誌如:《典藏今藝術》、《藝術與投資》、《台北藝術產經研究室電子報》、《藝術收藏+設計》、《藝外雜誌》以及《國藝會電子報》等;於2013年合著《全球藝術博覽會指南》一書。
曾擔任紐約NARS基金會2016年駐村計畫評審委員、受邀擔任紐約藝術基金會(New York Foundation for the Arts)專家諮詢項目顧問。

連絡人:TKG+ Projects
連絡電話:886-2-2659-0798
Email:info@tkgplus.com
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