國家文藝獎
National Award for Arts

「國家文藝獎」(原名「國家文化藝術基金會文藝獎」)於1997年依據文化藝術獎助條例第二十條「國家文化藝術基金會,應設各類國家文藝獎,定期評審頒給傑出藝術工作者。」訂定「國家文藝獎設置辦法」,由財團法人國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)負責辦理。因應生態的現況,針對設置辦法定期檢視修正,以確實符合國家最高榮譽獎項之特殊地位。2015年修訂本辦法為每兩年舉辦。

一、宗旨
國家文藝獎設立之初以獎勵具有累積性成就之傑出工作者為宗旨,在逐年設置辦法的調整後,目前本獎項宗旨中明訂之獎勵對象為「為獎勵具有卓越藝術成就,且持續創作或展演之傑出藝文工作者」,優先考量備選者之藝術創作或演出的專業性及持續性。

二、獎勵類別、金額、名額
國家文藝獎於1997年設立之初的獎勵類別分為文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類,每類獎勵一名,致贈獎座一座,獎金新台幣60萬元。2003年,增設建築與電影兩項獎勵類別,獎勵總額以五名為限,後於2005年修改為以七名為限,於2009年修訂獎金每名為新台幣100萬元。

三、評選方式
國家文藝獎之備選分為推薦及提名二種方式,評選則分為入圍、各類審查及決審三個階段,提名委員、評審團委員及決審團委員經國藝會董事會遴選組成,獲獎名單經國藝會董事會核定後公布。

四、後續推廣
為了擴大國家文藝獎的影響力與教育意義,國藝會在選拔出得獎人之後,除了舉辦「贈獎典禮」及編印「得獎者專刊」之外,也規劃一系列宣傳及後續推廣活動。

86(1997)年1月25日第一屆第四次董事臨時會制定
86(1997)年12月20日第一屆第九次董事會修正
90(2001)年2月19日第二屆第十一次董事會修正
91(2002)年2月25日第三屆第三次董事會修正
91(2002)年12月23日第三屆第六次董事會修正
92(2003)年9月17日第三屆第九次董事會修正
94(2005)年9月19日第四屆第五次董事會修正
96(2007)年9月17日第四屆第十五次董事會修正
98(2009)年12月14日第五屆第十一次董事會修正
101(2012)年9月10日第六屆第九次董事會修正
103(2014)年9月15日第七屆第五次董事會修正
104(2015)年3月17日第七屆第七次董事會修正

第一條                本辦法依文化藝術獎助條例第二十條規定訂定之。
第二條      設置宗旨:
為獎勵具有卓越藝術成就,且持續創作或展演之傑出藝文工作者,國家文化藝術基金會特設國家文藝獎。
第三條獎勵類別:
為文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、建築、電影七類。
第四條獎勵名額及獎勵金額:
獎勵名額至多七名。每名得獎者獲贈獎座乙座,獎金新台幣壹佰萬元整。
第五條備選資格:
具中華民國國籍者(限個人)。
第六條備選方式:
一、備選方式分為推薦及提名二種方式。
二、前項推薦人由本基金會書面邀請;後者設各類提名委員會擔任。
第七條備選資料:
推薦人或提名人需填具推薦表或提名表外,並應提供被推薦者或被提名者之下列資料:
一、近年重要作品
二、其他參考資料
第八條各類提名委員會、評審團及決審團組成:
提名委員會、評審團及決審團委員由本基金會董事會遴選,其組成如次:
一、提名委員會:依本辦法第三條獎勵類別,設各類提名委員會,由至多五名委員組成,負責提名及確認入圍評審名單。
二、各類評審團:依本辦法第三條獎勵類別,設各類評審團由五至七名委員組成負責審查工作。
三、決審團:由七至九名委員組成,負責決審事宜。
第九條評審方式:
一、分為入圍、各類審查及決審三階段。
二、入圍:由各類提名委員會就推薦及提名名單投票,經出席委員二票同意,始具入圍資格。
三、各類審查:由各類評審團依入圍名單備選人資料評審,並經出席委員三分之二票數通過,推薦每類至多一位候選人進入決審。
四、各類評審團需就推選出之一名候選人撰寫評審報告,提送決審會議。
五、決審:由決審團就決審名單進行決審會議,並經出席委員三分之二票數通過,決定獲獎名單並確認得獎理由。
六、獲獎名單經本基金會董事會核定後公布。
第十條迴避及保密原則:
一、各類提名、評審團及決審團委員應遵守利益迴避並本於公正、嚴謹、守密原則,不得參與同期該類之備選,且對於提名、評審過程及相關資料,均應保密。
二、本基金會董監事及員工於任職期間不得接受推薦及提名,且不得擔任提名、評審團及決審團委員。
第十一條  受理推薦期間:
每兩年受理推薦,自公告日起至當年六月三十日止。
第十二條本辦法經本基金會董事會會議通過後實施,修正時亦同。

歷屆國家文藝獎

回列表

國家文藝獎第12屆獲獎藝術家

劉國松

Liu Kuo-sung

劉國松
得獎理由
劉國松長期對現代水墨畫的努力創作和貢獻,成績卓越,影響深遠,是台灣美術界重要藝術家。
在六零年代,以革命性的主張,參與「台灣現代繪畫運動」,對戰後台灣美術發展具有重大意義。
長期持續性投入水墨創作,其抽象水墨畫風別具一格,展現不斷創新的努力與毅力,深獲藝評家和藝術史論者的讚許與肯定。
劉國松
得獎感言

今年榮獲國家文化藝術基金會的國家文藝獎,非常開心與安慰。開心的是,這個獎代表著一種國家級的最高榮譽;安慰的是,國家文化藝術基金會對我過去五十年來的所作所為的一種肯定。

從1957年5月第一屆五月畫展之後,掀起了台灣的現代藝術運動,隨即受到了保守勢力的攻擊。在熟讀中西美術史之後,發現二者的發展速度各有先後,中國的石恪在10世紀時就已經創作出了《二祖調心圖》,12世紀初梁楷又創作出了《潑墨仙人》,他們在創作的思想上、技法與形式的表現上,西洋美術史的發展,直到20世紀初德國的表現派出現時才能追上。這說明了東方畫系的水墨畫曾領先西洋畫系的油畫達十個世紀之久。中國這樣優良的文化傳統,我輩畫家有責任將其向前推展並發揚光大。於是我於1961年提出了「中國畫的現代化」的口號,引起了傳統派的一片撻伐之聲,甚至有人罵我「數典忘祖」。其實,我是真的深愛中國文化,才不忍心看著她沒落下去。

四十多年過去了,我的「中國畫現代化」的理念與實踐,不但獲得藝術家們的認同,同時得到美術史家和學者的支持。中國畫已由封建一言堂的文人畫,走入了多元化的現代風格,並且帶動了整個儒家文化共同體的其他成員國的水墨畫發展,促使整個東方畫系進入了一個嶄新的領域。現代水墨畫的大型展覽一個接一個地在海內外相繼展出,除了東方國家舉辦的「現代水墨畫大展」之外,1996年7月26日至9月29日倫敦大英博物館就舉辦了「傳統與創新——二十世紀中國繪畫」巡迴展,紐約古根漢博物館又於2月6日至5月24日舉辦了「世紀的轉折:二十世紀中國藝術中的傳統與現代性」巡迴展。2010年初紐約大都會博物館亦將舉辦大型的現代中國水墨畫展,現代水墨畫已經蔚為風氣,進入主流。因此,去年4月北京故宮博物院,特別為我在武英殿舉辦了一個「宇宙心印——劉國松繪畫一甲子」特展,並收藏了我四件作品。現在國藝會又給了我國家文藝獎,我這一生所追求的「建立一個東方畫系的新傳統」眼見已經到來,我能不深感高興和安慰嗎?此生總算沒有白活。

承繼傳統開創新局的劉國松
文∣蕭瓊瑞

劉國松(1932-)是戰後台灣美術史上最具影響力與知名度的重要藝術家之一。

祖籍山東益都(青州市)的劉國松,父親曾參與國民革命軍北伐,後在保衛大武漢的對日戰爭中殉職。1949年,劉國松以國軍遺族子弟身份來台,分發台灣師大附中就讀。畢業後,考入當時的台灣省立師範學院藝術系(今國立台灣師大美術系),深受溥心畬、朱德群、廖繼春等老師影響。畢業後,和同學組成「五月畫會」,以巴黎「五月沙龍」為目標,標舉創新的表現形式;並以深具實驗性的作品和犀利的文筆,在1960年代掀起了戰後台灣最重要的「現代繪畫運動」。尤其他當時堅持的「抽象」與「水墨」,蔚成風潮,追隨者眾,對中國水墨的現代化,做出了具體的貢獻。

倡導「抽象」,改變創作風向

戰後台灣畫壇,基本上是由幾股主流力量所形成:一是延續日治時期以來的類印象派西畫,二是大陸渡台的傳統國畫;此外,還有深受日本東洋畫影響、以寫生出發,自稱為「新式國畫」的膠彩畫。劉國松進入畫壇初期,以批判「日本畫」為主,對類印象派的保守西畫,也無好感;但之後,則對保守已無生命的傳統國畫,也提出了激烈的批評。他甚至提出「民國以來的美術,祇是一片空白」,積極要求美術界進行大幅的改革,提出貢獻。

「抽象」是他當時最主要的信仰,也構成他創作的理論核心。他認為:人類繪畫的發展方向,正是從寫實走向寫意,而寫意的最後目的,就是在使繪畫創作擺脫一切外在的束縛而獨立;換言之,即在追求所謂的「純粹繪畫」,也就是「抽象畫」。因此,他甚至大膽預言,「抽象畫」將是中西繪畫合流的終極大道。

劉國松的「抽象畫」信仰,不可否認,正是受到當時西方,尤其是美國「抽象表現主義」的影響;但他以中國繪畫史與繪畫理論的基礎,去尋求理解、吸引,並詮釋,獲得許多畫壇人士的呼應,但也引發部份人士的批評,甚至被認為:「抽象繪畫的前途,只有一條,便是為共產主義開路。」這樣的指控,在當時政治緊張的台灣60年代,成為幾乎危及性命的罪名。但劉國松仍挺身為抽象繪畫的發展提出辯護,指出:西方抽象繪畫理論,和中國傳統水墨「聊寫胸中逸氣」的思想,以及黑白書法的意境,其實有著諸多互相吻合的地方。

雖然標舉「抽象」,但劉國松也不主張模仿西方的抽象畫,他提出:「模仿新的,不能代替模仿舊的;抄襲西洋的,不能代替抄襲中國的。」只有深深抓住傳統的精神,勇敢地向前跨出,才能走出當代中國藝術自己的道路。

中國現代水墨畫的先驅者

就劉國松個人的創作檢視,他經歷短暫的油彩及混合媒材的嘗試之後,在1962年前後,便決定重新回到中國紙、墨的世界,採取西方抽象表現的手法,來呈現中國傳統的水墨美學。這也就是他第一批震撼人心的「大筆觸」系列作品。

劉國松的創作,打破了民初以來「國畫改革」論者由寫實入手的思維與路徑,吸收西方現代主義的抽象造形,融入中國古代水墨美學「虛實相生」的理念,以巨大的筆觸走勢,和多元技巧的靈活運用,創造出「中國現代水墨畫」的新風格,成為水墨傳統在當代創作最耀眼的台灣經驗。

1966年,劉國松獲得美國洛斐勒三世基金會支助,進行為期兩年的環球旅行及展出。同時,他的作品也在旅美藝術史家李鑄晉教授的策劃下,以「中國新山水傳統」為題,在美國各大學及重要美術館巡迴展出。這樣的機緣,既開拓了劉國松創作的視野,也使他的作品,獲得美國藝術界高度的重視與收藏。

1970年代,劉國松應聘香港大學藝術系執教,將現代水墨風氣也帶到了香港,前後廿餘年間,培養了後進無數。1983年代,他的大規模個展,首次在北京中國美術館舉行,自由的技法、殊異的風格,震撼了整個中國水墨畫壇。此後,並巡迴各省展覽,引發巨大的回響與學習,成為影響中國當代水墨創作最重要的藝術家。

劉國松的藝術,承繼傳統而翻新傳統;他認為:抄襲剽竊古人的風格形式,不足以維護傳統,只有不斷地衍變,方能保持傳統的永恆存在,變即是傳統的特性,創造才是藝術不變的本質。真正接受傳統的人,往往也是違反傳統的。「傳統」一字,其實同時包含兩種意義,即「背叛」與「流傳」。傳統並不在使某一種形式繼續流傳下去,而是求得在過去的藝術中獲取精神本質以作為繪畫的滋養。過去的創造成為藝術文化,亦即藝術本性,它們變成創作者自己的筋骨而深入其知覺內,旺盛的生命力遂充實其作品中。

因此,劉國松從古代的中國書法中擷取養分,形成他獨特的風格。以「書法入畫」或「以寫代畫」的中國文人傳統,到了清末吳昌碩、齊白石等人手中,曾以金石大篆的筆韻,來救濟國畫陷於疲軟柔弱的病癥;但整體畫面的情感,實仍屬「農業時代」的情緒。而劉國松可說是跨一大步,讓「書法即畫,書寫即美」。具體而言:既不受書法字形、字義的拘束,也不受繪畫形象、色彩的束縛;筆觸線條本身即為自足的美感,既富豐富的空間內涵,亦具多樣的肌理質感。他畫面上抽去紙筋所造成的白色紋理,一如跳躍、裝飾的音符,隨時出現、穿插、蜿蜒於巨大的黑色主旋律之中,而意境仍存、情感仍在。這實在是劉國松在藝術上的一個重大突破與成就。

詩人余光中,也是劉國松最重要的理論支持者之一,曾以如詩的筆法形容劉國松的作品說:

「劉國松的生命是流動的,因為它周行不殆,生生不息,無始無終,無涯無際。畫面是有限的,可是予人的感覺是無限的,因為那是水的感覺、雲的感覺、風的感覺,有限對無限的嚮往,剎那對永恆的追求。畫黑留白,不畫如畫,黑固甚美,白尤多姿,黑呼白應,如魄附身,充份把握住了東方玄學的機運和二元性。……劉國松努力追求的這種風格,至此已經成熟。在構圖的變化上,他已臻於千彙萬狀無所不宜的境地,淡淡附著的暗色、矯若遊龍的黑色、波詭雲譎的灰色、縱橫成趣的白色,構成畫面整體的美感,而令人進入無我的渾茫。……」

劉國松的創作,雖以抽象表現的形式出發,但也經常和社會的脈動相結合。1968年底,隨著美國太空船阿波羅的登陸月球,劉國松展開了他波瀾壯闊的「太空畫系列」,將人間的山水,帶到了宇宙的風景,無垠太空中,泛發著淡淡的鄉愁。

1980年代之後的重遊中國山川,帶給劉國松創作上諸多的啟發與靈感。他近年來的作品,如:「墨蓮系列」、「西藏組曲」、「九寨溝系列」……等,都是一種追尋天人合一、物我相融的高度表現。

1990年自香港中文大學退休後,他重返台灣,先後應聘東海大學美術系、國立台南藝術大學造型藝術研究所任教;並推動數次大規模的兩岸三地水墨大展。目前,他又自台南藝術大學退休,大部份的時間,定居於桃園蘆竹,專心創作。寬大的畫室,提供他創作巨幅作品更便利的空間,畫面的質感和色彩,都有更為強烈的表現,顯示這位年近八旬的畫家,仍深具創作的雄心與魄力。而兩岸三地近年來不斷舉辦的大型個人展覽與研討會,也足證藝壇及學術界對這位藝術家創作成就的高度肯定。

革筆的命、革中鋒的命

劉國松一生的成就,主要是在堅持「東方媒材」的理念下,開拓了水墨創作的多種可能;在他深具實驗性的創作歷程中,先後開發出「紙筋法」、「裱貼法」、「轉印法」、「噴霧法」、「紙拓法」、「水拓法」、「板拓法」、「滲墨法」、「漬墨法」……等等多元技法。對「筆」與「畫」的解放,曾經引發許多人的批評,但他認為:「筆」只是諸多工具中的一種,而「中鋒」又是諸多用筆方法中的一種;因此所謂「革筆的命」,實際上就是「革工具的命」,「革中鋒的命」就是「革技法的命」;技法與工具的徹底解放,才能做到表現與創造的徹底自由。因此,就劉國松而言,技法與工具的追求和創新是重要的,一如哲學家依言語文字表現他的精神思索,才成為哲學思想;藝術家的精神生活,則是依了表現技巧而表現出來,才有藝術的價值。

他嘲笑並質疑那些自詡「練了廿年,才能以羊毫筆寫出狼毫一般硬挺的筆法」的人說:為什麼不直接就用狼毫筆來畫呢?他說:

「就是花了二十年的時間,費了九年二虎之力,用羊毫筆寫出了狼毫筆的效果了,又有何意義呢?這些文人畫家忽略了一點,那就是每一種不同的工具(或材料),都有它自己的特性,藝術家應該利用其個別的特性,並儘量將其發揮到最高的限度,不應該用一種工具(或材料)去代替另一種工具(或材料)的特性。如果我們用麻紙去達到宣紙的效果,你說,那是多麼可笑的事。如一定要這樣做,那恐怕已經不是藝術家駕馭工具材料,而是工具材料駕馭藝術家了吧!這也是中國繪畫發展上一種可悲的現象。」

因此,對一個有創意的藝術家而言,任何一種工具材料都是可以嘗試的,而任何的技巧也都值得去冒險實驗。劉國松正是透過不斷的技巧開發,為中國現代水墨的創作,爭取到了前所未有的廣大空間。他稱自己所使用的「水拓」、「漬墨」等技法,是「可控制的偶然效果」,是「抽象概念的自由表現」。總之,中國古代水墨繪畫本身即具有的「自動性」精神,和「天人合一」的傳統美學,都在劉氏手中,有了現代化的表現與具體輝煌的成果。

透過這些技法創作出來的作品,效果奇妙而多變,是此前畫家所未曾達到的境地;這些作品,時而晶瑩剔透如人間仙境、時而渾然天成如奇岩峭壁、時而靜謐寂寒如大漠荒野、時而熱切激昂如深秋晚霞……

「先求異、再求好」的教學理念

基於與創作相同的理念,也就形成他獨特的教學方式。劉國松具體提出「先求異,再求好」的教學主張。他說:「過去傳統的教學方法,叫學生去臨摹古畫,甚至等而下之地臨摹老師發的畫稿,要求學生先將傳統的技法畫好,再談創作。換句話說,是『先求好,再求異』。現在我提出一個相反的觀點,畫畫要『先求異,再求好』。一開始就要畫的與眾不同,然後反覆的練習,把它畫好來。」他舉同時代水墨畫家陳其寬、余承堯、吳冠中等人的成功案例,來證明這個事實。

劉國松認為:野獸派的基礎不是古典派、浪漫派……乃至印象派,立體派的基礎不是野獸派;因此,抽象繪畫的基礎也不會是具象繪畫。雖然有些創造性的畫家,曾走過前人的路,但各種風格的繪畫的真正基礎,卻是由他自身技法的反覆練習中得來。

所謂:自身的基礎即在自身,自身的風格成熟也在自身技法的反覆練習。劉國松認為以往的傳統教學方法,是從古代的傳統技法一路學習下來,就如以傳統的建築知識在蓋金字塔一般,那是要一塊磚一塊石的往上疊;而以今天的建築技術,不必堆疊那麼多那麼廣的基礎,就能夠直接的往上蓋,蓋成摩大大樓。為此,他還創作了《荒謬的金字塔》一作,以諸多故宮的古畫,剪成一個個小的三角形,然後堆成一個金字塔模樣,來諷刺傳統創作與教學的荒謬。

總之,劉國松是以他對傳統的廣泛性理解與詮釋,吸納、轉化成為現代創作的豐富養分,成為一個重新建構傳統、走入當代表現的傑出藝術家。在當代台灣藝術家中,論影響層面之廣、展覽之多,被收藏、研究之眾,劉國松應是不容置疑的一位。

 

本文作者∣蕭瓊瑞

台灣美術史研究者,對台灣美術史整體架構的建立,頗具貢獻;尤擅於課題的開發,重要著作有:《五月與東方》、《島民.風俗.畫》、《圖說台灣美術史》、《台灣方志中的八景圖》等,對台灣現代藝術著作尤豐。作為台灣重要的美術史研究者,其向來以嚴謹的史實考證、優美的文筆,和敏銳的圖像解讀能力而知名學界;同時在文化行政、公共藝術、博物館學,及古物鑑定等方面,均具聲名。曾任台南市文化局首任局長,現任國立成功大學歷史系所教授,兼成大藝術中心主任。

《神韻之舞》.1964.紙本墨彩.88x59cm,台灣私人藏。

1962年形成的「大筆觸系列」,是劉國松最具代表性的風格之一 。曾經服役於空軍的劉國松,以類似砲刷子的大筆、快速揮舞的氣勢,在畫面上留下猶如神龍游走的痕跡。筆觸本身即為自足的美感形式;既富空間的變化,也具多樣的肌理。那些抽去紙筋所形成的白色細紋,一如磅礡交響樂中的跳躍弦音,蜿蜒、迴遊;看似書法的線條,卻又完全跳脫書法字形、字義的拘束。創作於1964年《神韻之舞》,是早期作品中的一件代表之作,和這個時期的作品一樣,是畫在一種具有特殊紙筋的棉紙之上。這種棉紙,是劉國松由傳統燈籠用紙所獲得靈感,託台北紙廠特別訂做而成;之後,台北的紙店即稱這種紙為「國松紙」。

《山外山A》.1968.紙本墨彩拼貼.99.5x94.6cm,台中國立台灣美術館藏。

在大筆觸的技巧外,劉國松也加入了紙材撕扯、拼貼的手法。這樣的手法,使畫面增添了更突出而豐富的肌理變化與空間層次。《山外山A》的層層拼貼,呈顯出山巒層層的意味,前方綠色山巒的黑色肌理,給人林木叢生的想像;後方黑色山巒上的白色肌理,則給人山泉飛瀑的聯想。至於空白的右上角,則似雲嵐掩映的虛靈空間。

劉國松集合撕、貼、刷、染的多元技法,是打破中國水墨創作用筆描繪的成規,因此才有「革筆的命」、「革中鋒的命」的說法。

《子夜的太陽》.紙本墨彩拼貼.156x306cm,美國史丹福大學美術館典藏。

1968年,因太空人登陸月球,畫家深受感動,展開了「太空畫系列」的創作。太空畫系列,將原有的大筆觸,壓低放在畫面下方半弧形的地方;圓弧之上,則是以噴槍噴彩的方式,染上大片的色彩,然後被剪成圓形的太陽,則是用裱貼的方式,整齊的排列、放置在代表太空的圓弧之上。

《子夜的太陽》靈感來自瑞士「永晝」的自然奇景,以具時間移動的太陽形象,讓畫面從傳統長卷的人間山水,轉化成現代影像重疊的宇宙風景。

《吹皺的山光》.1985.紙本墨彩.40x26.5cm,英國私人藏。

大約在1977年前後,劉國松的太空畫系列,暫告一段落,創作的手法轉入以「水拓」為主的技巧。會有這樣的改變,是想避免之前太空畫系列的過度設計或西化。水拓是一種利用墨汁或顏料在水面的浮動,以畫紙的吸水性舖蓋上去所取得的一種特殊效果。由於墨汁不同,粒子粗細影響浮動及吸附的速度也就不同,而形成千變萬化的偶然效果。《吹皺的山光》猶如一個寧靜的幽谷,月光照在山坡上,形成一種靜謐流動的感覺,有著詩意的表現。這種效果,猶如大理石紋路,是天生自然而非人力可為。

《諾日朗瀑布:九寨溝系列之九十九》.2006.紙本墨彩.166.8x91.3cm,畫家自藏。

「九寨溝系列」是劉國松近期的創作主題。開始於2001年的此一系列,是利用斑駁的漬墨效果,表現中國大陸知名景觀九寨溝的印象。在繽紛熱鬧的各種色彩交互輝映之間,有著一些虛白的條紋錯綜其間,一如瀑布自山頂直瀉而下的意象,既抽象又富實景聯想的意味。

近期的劉國松,在中國大陸旅行的過程中,深為各地的名山大川所震撼,藉由作品來抒發這樣的感受,也使其作品少了台灣時期富動感的海洋風情,多了一些大陸文化特有的靜態秩序。

  • 1932
    4月26日生於安徽蚌埠,原籍山東青州(古名益都)。
    父親仲起先生,出身行伍。母親敏玲女士,出身北平通州大戶人家;原姓劉,因避諱「同姓不婚」禁忌,改姓梅。
  • 1938
    父親於抗日戰爭中陣亡。
    與母親流亡湖北、陝西、四川、湖南、江西等地,歷經艱難,妹妹於逃亡中夭折。
  • 1945
    抗日勝利,就讀江西金溪縣立中學。
    次年由江西赴長沙,住半年後,定居湖北武昌。
  • 1948
    春,考入南京國民革命軍遺族學校。
  • 1949
    8月,隻身隨遺族學校至台灣。
    分發台北之台灣省立師範學校(今國立台灣師範大學)附屬中學高一就讀。
  • 1951
    以同等學力考入國立台灣師大藝術系(今美術系)。
  • 1955
    自台灣師大藝術系畢。
  • 1956
    與郭東榮、李芳枝、郭豫倫等,創立「五月畫會」。
  • 1957
    應邀出品日本東京「亞洲青年美展」(代表台灣參展)。
  • 1959
    應邀出品巴西聖保羅市現代美術博物館「聖保羅國際雙年美展」(代表台灣參展)。
    法國巴黎現代美術博物館「巴黎青年雙年美展」(代表台灣參展)。
    由廖繼春老師推薦至台南國立成功大學建築系任郭柏川助教,與漢寶德、李祖原相識。
  • 1960
    應聘私立中原大學建築系專任講師。
  • 1961
    與黎模華女士結婚。
  • 1962
    參展西貢「第一屆國際美展」,及台北國立歷史博物館「中國現代繪畫展」與「現代繪畫赴美展覽預展」。
  • 1965
    任台北第五屆全國美展評審委員。
    個展於台北市國立台灣藝術館、台北市圓山飯店俱樂部。
  • 1966
    獲美國洛克斐勒三世基金會兩年環球旅行獎金,巡迴展出於美國各主要城市。
    應邀出品由李鑄晉教授策劃的「中國新山水傳統」,於美國各主要博物館和美術館巡迴展出(1966-68)。
  • 1967
    個展於美國密蘇里州肯薩斯市納爾遜美術博物館、美國喬治亞州雅典市喬治亞大學美術館、美國新澤西州普林斯頓市一百號畫廊、美國美國紐約市諾德勒斯畫廊、美國明尼蘇達州立大學柯夫曼美術館。
    應邀出品美國大學博物館巡迴展出「中國之新聲」、菲律賓馬尼拉市陸茲畫廊「中國現代畫展」。
  • 1968
    當選國際青商會十大傑出青年。
    個展於美國華盛頓州西雅圖藝術博物館、俄亥俄州辛辛拉堤市塔虎脫博物館、密西根州卡拉馬助市藝術工作室、台北市文星畫廊。
  • 1969
    《劉國松──一個中國畫家之成長》英文版畫集,由李鑄晉撰寫專文,國立歷史博物館出版。
    受美國「阿波羅八號」太空船由月球背面拍回地球照片之影響,開始「太空畫」系列之創作,首幅《地球何許?》,獲美國「主流69」國際美展繪畫首獎。
    受歐普藝術及元宵節走馬燈啟示,創作「月圓」系列。
    受歐遊時瑞典「永晝」天文奇景影響,創作第一幅《子夜的太陽》,為美國加州史丹福大學美術館收藏。
  • 1970
    前往西德參加科隆東方博物館個展揭幕,並出版德文版《劉國松──一個中國畫家的成長》,順道訪問巴黎、倫敦,並繞道美,出席紐約諾德斯畫廊開幕酒會;重遊芝加哥、舊金山等地,接受美國電視台「早安.美國」(Good Morning America)現場訪問。
    應美國威斯康辛史道特州立大學藝術系之邀,擔任客座教授一學期。
    應邀為日本大阪世界博覽會中華民國館繪製巨作《午夜的太陽》。
  • 1971
    應聘赴香港中文大學,任教於藝術系。
  • 1972
    應邀出品肯薩斯州之大學藝術博物館主辦「中國繪畫之新方向──十一位當代中國藝術家」,在美國的大學博物館巡迴展出兩年。
  • 1974
    應邀出品美國耶魯大學美術館「當代中國之繪畫與書法」,在美國之博物館與美術館巡迴展出一年。
  • 1975
    應邀出品日本東京市大都會博物館「十個中國先進藝術家」。
  • 1976
    當選國際藝術教育協會亞洲區會會長。
  • 1978
    任台北市立美術館籌備委員。
  • 1979
    應邀出品美國紐約市聯合國總會議大樓「藝術家七十九」
  • 1983
    大規模個展於北京中國美術館,並應中央美術學院之邀公開演講,隨後三年巡迴展於中國大陸18個重要城市,北到哈爾濱,西到蘭州、烏魯木齊。
  • 1984
    北京人民美術出版社出版《劉國松畫輯》。
    參加北京「第六屆全國美展」,與李可染同時獲得特別獎。
    應邀出品香港藝術館「廿世紀中國繪畫展」。
  • 1985
    獲日本東京都美術館國際水墨畫展獎。
    首次應法國「五月沙龍」之邀,作品《沈入山的呼吸裡》於巴黎大皇宮展出。
    應北京中央工藝美術學院之聘前往認校講學兩周,教授現代水墨畫。
    周韶華著《劉國松的藝術構成》由湖北美術出版社出版。
  • 1985
    赴絲綢之路考察。
    水拓畫達於成熟境地,開始漬墨畫的探索與試驗。
    獲日本東京都國際水墨畫展特別獎。
    獲北京第六屆全國美展特別獎。
  • 1987
    個展於湖南長沙市湖南省國畫館、山西太原市山西大學美術館、山東濰。坊博物館。
    8月前往西藏旅行,成為創作西藏山水系列之靈感泉源,畫風為之一變。
  • 1988
    應邀參加北京中國畫研究院「國際水墨畫展」和「水墨畫研討會」,發表論文〈當前國畫的觀念問題〉。
  • 1989
    應邀擔任北京「全國現代書畫大賽」評審委員。
    應美國運通銀行之邀,繪作五層樓高之大畫〔源〕(1952×366cm)。
  • 1990
    大型回顧展於台北市立美術館舉辦,並出版畫展目錄。
  • 1991
    應邀參加台北時代畫廊舉辦之「東方‧五月畫會三十五週年展」
    獲李仲生現代繪畫文教基金會「現代繪畫成就獎」。
  • 1992
    應邀出席台北市立美術「東方美學與現代美術」學術研討會,發表〈先求異,再求好〉教學理論。
    「六十回顧展」於台中台灣省立美術館舉辦。
    10月,自香港中文大學退休,返台定居,並任東海大學客座教授。
  • 1996
    應邀擔任國立台南藝術學院(今國立台南藝術大學)造型藝術研究所所長。
    陳履生著《劉國松評傳》由廣西美術出版社出版。
  • 1998
    應邀赴紐約參加古根漢美術館舉辦之「中華五千年文明藝術展」。
    應德國文化中心之邀赴歐洲參觀考察,並參加「展望2000──中國現代藝術展」。
    台北國立歷史博物館主辦「劉國松研究展」,並出版蕭瓊瑞著《劉國松研究》與李君毅編《劉國松研究文選》。
    德國Edition Global出版之大學教科書《Bruchen und Bruche:Chinas Malerei im 20.Jahrhundert》用劉國松作品《千仞錯》作封面,內文大量介紹其對當代中國繪畫的影響。
  • 1999
    自國立台南藝術學院退休。
    應台北中山國家藝之邀舉辦「宇宙即我心」個展。
    蕭瓊瑞與林伯欣合著《台灣美術評論全集:劉國松卷》由台灣省立美術館出版。
  • 2000
    應邀赴西藏大學講學,登珠穆朗瑪峰。
  • 2001
    應邀赴紐約參加「無限中華」藝術大展,並訪問華盛頓、舊金山等地。
  • 2002
    「宇宙心印──劉國松七十回顧展」於新竹智邦藝術中心、北京中國歷史博物館、上海美術館、廣東美術館及台北京華城盛大巡迴展出。
    作品《石頭玄學》(The Metaphysics of Rocks)被收入美國Wadsworth Group出版的大學教科書《東方文化史》。
    當選國立台灣師範大學傑出校友。
    李君毅編《劉國松談藝錄》,河南美術出版社出版。
  • 2003
    「劉國松七十回顧展」於香港漢雅軒展出。
  • 2004
    「劉國松的宇宙」應邀於香港藝術館展出,並出版大型畫集。
  • 2005
    美國亞里桑那州立大學舉辦「劉國松師生展」。
  • 2006
    「心源造化:劉國松創作回顧展」於杭州浙江省博物、浙江西湖美術館展出 。
    《東南西北人劉國松》由湖南美術館出版社出版。
    10月14日應美國哈佛大學之邀,演講〈我的繪畫理念與實踐〉,並參加賽克勒博物館舉辦之「中國新山水畫展」的開幕儀式。
  • 2007
    「宇宙心印:劉國松繪畫一甲子」於北京故宮博物院武英殿展出。
    《劉國松的中國現代畫之路》,林木著,四川美術出版社出版。
    《宇宙即我心》,張孟起、劉素玉合著,典藏藝術家庭出版。
    「劉國松畫展」巴黎Galerie 75 Faubourg。
  • 2008
    獲第12屆國家文藝獎。
  • ※西元2008年9月 製表