國家文藝獎
National Award for Arts

「國家文藝獎」(原名「國家文化藝術基金會文藝獎」)於1997年依據文化藝術獎助條例第二十條「國家文化藝術基金會,應設各類國家文藝獎,定期評審頒給傑出藝術工作者。」訂定「國家文藝獎設置辦法」,由財團法人國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)負責辦理。因應生態的現況,針對設置辦法定期檢視修正,以確實符合國家最高榮譽獎項之特殊地位。2015年修訂本辦法為每兩年舉辦。

一、宗旨
國家文藝獎設立之初以獎勵具有累積性成就之傑出工作者為宗旨,在逐年設置辦法的調整後,目前本獎項宗旨中明訂之獎勵對象為「為獎勵具有卓越藝術成就,且持續創作或展演之傑出藝文工作者」,優先考量備選者之藝術創作或演出的專業性及持續性。

二、獎勵類別、金額、名額
國家文藝獎於1997年設立之初的獎勵類別分為文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類,每類獎勵一名,致贈獎座一座,獎金新台幣60萬元。2003年,增設建築與電影兩項獎勵類別,獎勵總額以五名為限,後於2005年修改為以七名為限,於2009年修訂獎金每名為新台幣100萬元。

三、評選方式
國家文藝獎之備選分為推薦及提名二種方式,評選則分為入圍、各類審查及決審三個階段,提名委員、評審團委員及決審團委員經國藝會董事會遴選組成,獲獎名單經國藝會董事會核定後公布。

四、後續推廣
為了擴大國家文藝獎的影響力與教育意義,國藝會在選拔出得獎人之後,除了舉辦「贈獎典禮」及編印「得獎者專刊」之外,也規劃一系列宣傳及後續推廣活動。

86(1997)年1月25日第一屆第四次董事臨時會制定
86(1997)年12月20日第一屆第九次董事會修正
90(2001)年2月19日第二屆第十一次董事會修正
91(2002)年2月25日第三屆第三次董事會修正
91(2002)年12月23日第三屆第六次董事會修正
92(2003)年9月17日第三屆第九次董事會修正
94(2005)年9月19日第四屆第五次董事會修正
96(2007)年9月17日第四屆第十五次董事會修正
98(2009)年12月14日第五屆第十一次董事會修正
101(2012)年9月10日第六屆第九次董事會修正
103(2014)年9月15日第七屆第五次董事會修正
104(2015)年3月17日第七屆第七次董事會修正

第一條                本辦法依文化藝術獎助條例第二十條規定訂定之。
第二條      設置宗旨:
為獎勵具有卓越藝術成就,且持續創作或展演之傑出藝文工作者,國家文化藝術基金會特設國家文藝獎。
第三條獎勵類別:
為文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、建築、電影七類。
第四條獎勵名額及獎勵金額:
獎勵名額至多七名。每名得獎者獲贈獎座乙座,獎金新台幣壹佰萬元整。
第五條備選資格:
具中華民國國籍者(限個人)。
第六條備選方式:
一、備選方式分為推薦及提名二種方式。
二、前項推薦人由本基金會書面邀請;後者設各類提名委員會擔任。
第七條備選資料:
推薦人或提名人需填具推薦表或提名表外,並應提供被推薦者或被提名者之下列資料:
一、近年重要作品
二、其他參考資料
第八條各類提名委員會、評審團及決審團組成:
提名委員會、評審團及決審團委員由本基金會董事會遴選,其組成如次:
一、提名委員會:依本辦法第三條獎勵類別,設各類提名委員會,由至多五名委員組成,負責提名及確認入圍評審名單。
二、各類評審團:依本辦法第三條獎勵類別,設各類評審團由五至七名委員組成負責審查工作。
三、決審團:由七至九名委員組成,負責決審事宜。
第九條評審方式:
一、分為入圍、各類審查及決審三階段。
二、入圍:由各類提名委員會就推薦及提名名單投票,經出席委員二票同意,始具入圍資格。
三、各類審查:由各類評審團依入圍名單備選人資料評審,並經出席委員三分之二票數通過,推薦每類至多一位候選人進入決審。
四、各類評審團需就推選出之一名候選人撰寫評審報告,提送決審會議。
五、決審:由決審團就決審名單進行決審會議,並經出席委員三分之二票數通過,決定獲獎名單並確認得獎理由。
六、獲獎名單經本基金會董事會核定後公布。
第十條迴避及保密原則:
一、各類提名、評審團及決審團委員應遵守利益迴避並本於公正、嚴謹、守密原則,不得參與同期該類之備選,且對於提名、評審過程及相關資料,均應保密。
二、本基金會董監事及員工於任職期間不得接受推薦及提名,且不得擔任提名、評審團及決審團委員。
第十一條  受理推薦期間:
每兩年受理推薦,自公告日起至當年六月三十日止。
第十二條本辦法經本基金會董事會會議通過後實施,修正時亦同。

歷屆國家文藝獎

回列表

國家文藝獎第16屆獲獎藝術家

唐美雲

Tang, Mei-yun

唐美雲
得獎理由
出身歌仔戲世家,以外台歌仔戲磨練出來的深厚基礎,從民間野台走進現代劇場,經歷不同演出形式與美學之嘗試淬鍊,累積豐沛表演能量。
在戲曲演出中,充分表現本土語言與曲調之美,樹立起傳統戲曲表演的標竿。
以精彩的跨領域、跨文化演出,成為多元且成熟的表演藝術家。
唐美雲
得獎感言

「愛」的真諦

飛機起飛前一刻,電話另一頭的台灣,傳來獲得國家文藝獎的消息,腦中空白了瞬間……

在台灣這蕞爾小島上,近年來國家藝文發展日益蓬勃,但就傳統戲曲而言,是繼1998年廖瓊枝老師獲獎後十多年,歌仔戲的努力再次被肯定。回首這些年來,看到身旁的戲迷,內心非常讚嘆這些「迷」們,能由「有興趣」到「著迷」,創造出另一種的「愛」。源自草根性的歌仔戲,不論是思念、緬懷、逗趣,在戲曲唱念作表之間就能意會到我們對這「愛」的詮釋,烙印著屬於自己含蓄的鄉土情感。

劇團的所有作品全都是我的孩子,我沒辦法挑出哪一齣比其他的好!我知道哪幾齣有部分仍有瑕疵,又有哪幾齣十分成功──但它們對我來說皆彌足珍貴。「愛撐開我的心,使我內心寬闊」,自小,父母雖然是為生活而開始了傳統戲曲之路,但他們對表演藝術的堅持與對兒女的愛,讓我幸福地與家人一起唱曲念文,父母唱、兒女隨,旋律彷彿特別悅耳,曲文特別耐人咀嚼!

偶而這個現實世界局限著,彷彿走不出去時,心中信念悄然躍起:「愛之所在,沒有空間是狹小的。」憑藉父母與身旁所有「迷」們賦予的力量,如何在風雨飄搖中闖過創團初期的艱辛﹖如何在驚濤駭浪中完成兩岸合作的演出﹖更如何在語言隔閡、文化背景、行事運作判若雲泥的情況下,把草根語言濃厚的歌仔戲曲透過《鄭和1433》在這個世紀第一次與國際舞台接軌……如今,國家文藝這個獎項給了我答覆:「愛是一種選擇,愛是人類價值的反映。」因為父母的愛、「迷」們的愛,以及我對傳統戲曲藝術的愛,共同打造一把讓歌仔戲通往文化藝術之門的萬能鑰匙。

我由衷地感謝評審的青睞,以及一路上提攜過我的人,在您們無條件的付出與分享當中,「愛」自然開花結果!歌仔戲曲表演不再畫地自限於廟口的嘻笑打諢,反而更將它原本機智、幽默、含蓄的特質含英咀華,期許塑造成令人齒頰留香的品味咖啡:也許研磨的過程難免苦澀,但種種愛的加持,都化作脫離生活上重擔痛苦的動力,我也感受到這股愛的真諦,在傳統文化藝術的道路上,甘之如飴……

表演藝術家 唐美雲
文/施如芳

1993年,唐美雲年近而立,在母親唐冰森經營的外台戲班「秀枝歌劇團」擔任當家小生,也累積不少電視歌仔戲的演出經驗,更重要的是,她被走劇場路線的「河洛歌子戲團」延攬為主力演員,在國家戲劇院接連演出了新編戲《曲判記》、《天鵝宴》,她對人物大方而深刻的詮釋,令識者驚豔。

「唐美雲是台灣精緻歌仔戲的希望」,當這樣的說法流傳開來時,「秀枝歌劇團」以《趙匡胤送京娘》參加地方戲劇比賽,戲棚下有許多慕唐美雲之名而來的觀眾,最後,她也果然不負眾望,一舉拿下「最佳小生獎」。這是唐美雲繼《鐵膽柔情雁南飛》之後,二度獲獎,打破了該比賽不得蟬聯同一獎項的潛規則。面對親友們的賀喜,眼界已然開啟的她,除了說「謝謝」,總幽幽地吐出一句:「才開始而已,以後,應該還有!」

長久以來,對忙著演戲酬神拚生計的歌仔戲業者來說,在地方戲曲比賽中得獎,是證明自己的表演「有藝術」的唯一出口。2012年,「唐美雲歌仔戲團」創立屆滿十五年,唐美雲戴上「國家文藝獎」桂冠的此刻,再思憶當年情景,唐美雲像羽翼已豐的鵬鳥,正待乘風高飛,那句說得直白無飾的「應該還有」,像許願,也像立志,她應該是一次次地,說給來不及分享榮耀的父親蔣武童聽的。 

蔣武童一輩子沒得過獎,卻是早年台灣戲曲界公認的三位「戲狀元」中,以輩分和知名度論,均居領頭地位的一個。俗話說:「三年出一科狀元,十年出不了一個戲狀元」,所謂「戲狀元」,是指「八隻椅子坐透透」,挑得起前場(小生、武生、老生、旦、三花、大花)六大行當、也坐得穩後場(頭手鼓、頭手弦)首席的人。若說戲班囝仔耳濡目染,唐美雲從小聽得最多的,就是「戲狀元」父親神話般的過往。蔣武童原是日本人森田氏之子,卻被命運留在台南蔣姓乳母家,長養成台灣歌仔戲的奇葩。他曾拜在京班名師門下,往死裡苦練習藝,光是學踩蹺、盪鞦韆、走鋼索、舞雙鞭,不折不扣練了七年。1920年代末他出道時,初具大戲型態的歌仔戲,正從台灣人娛樂選項中脫穎而出,在商業劇場的售票聲勢,足以與「外江」的京劇相抗衡。蔣武童以一身爐火純青的硬功夫,融入火爆的個性,交織成充滿個人色彩的表演,很快就打響了「青番仔狗」的江湖名號。最炙手可熱的時候,戲園門口只要貼上「蔣武童」三個字,街頭豎起「青番仔狗」的旗幟,戲班不必踩街宣傳,也可以場場爆滿。

身為蔣武童老年得來的么女,唐美雲無緣見識「戲狀元」叱吒戲園的風光。但有一次,她遠遠看到自家的「寶安歌劇團」貼演《張世真下凡》,正演到玉帝的三公主張世真,為了抗旨不回天庭,而與天兵天將展開廝殺,唐美雲久仰這齣戲當年是父親拿手名劇,但她看了半天,竟認不出那個外剛內柔的女主角,是由蔣武童反串的!眼看父親即便上了年紀,即便在路邊簡陋的台子上扮戲,仍然精彩到以假亂真,她更相信戲班父執輩所傳說的:「蔣武童在內台演這齣戲,綁著假腳,踩蹺後空翻,當他一躍飛過布牆,全場熱滾滾,觀眾亢奮到連戲園屋頂都掀掉了」。

唐美雲十五歲才正式入行,那時,蔣武童已無力一招一式地傳藝,但仍從旁護持,嚴格要求練功,不准女兒對外台戲的「偷吃步」習以為常,還不厭其煩地由功入戲,為她開破演人物的要領。有一次,他要唐美雲做「薛丁山神箭射妖龍」的姿勢給他看,唐美雲做八字步,右腿向前跨出一大步,屈膝比起拉弓姿勢,擺出自認為合乎標準的動作後,就等父親開口了。偏偏蔣武童一語不發,直到她汗流浹背,腿酸到掌不住了,他才心一狠,評道:「腿繃不夠直,而且弓步偏低,這是牛民土漢、山賊路霸的姿勢,一點也不像薛丁山射箭的英姿!」唐美雲聽了,當場流下淚來。

蔣武童親身見證內台歌仔戲由盛而衰。當電影電視的時代來臨,內台全面消失,在媒體壟斷、母語又遭壓抑的情勢下,只成就極少數的電視明星,絕大部分的歌仔戲業者,「流落」到賤賣技藝,四處逐廟會演出。蔣武童晚年收過不少在職的徒弟,也應邀在知名的歌仔戲學校「拱樂社」任教,不藏私的他,很受學生敬重。但「戲狀元」畢竟為表演而生,失去了相稱的舞台,父親的寂寥落寞,唐美雲感同身受。在「藝真人貧」的現實下,蔣武童一定明白,女兒肯演戲已經夠難為她了,他或許經常掙扎著,是否還要一絲不茍,拿用在自己身上的高標準去折騰她呢?

表演藝術口說無憑,蔣武童身後,沒有留下任何一段表演紀錄供人見證。如今,若不是有女傳衣缽,誰還記得歌仔戲走過向海派京劇看齊的年代,遂令蔣武童這般剛猛的男性演員有用「武」之地,在刀光劍影裡,睥睨台上台下,具現人物英武的風神!「戲狀元」的身影越不真實,唐美雲述說身世的口吻就越熱切,這當中,自然含帶濃烈的孺慕之情,但除此之外,站上時代浪頭的她,應當還有更積極的思索。

身為「戲狀元」之女,不演歌仔戲便罷——當她答應幫家族戲班湊腳色,終於穿上父親為她訂做的繡花鞋,登台扮仙——既然踏上戲台,一起步就注定要頂著光環,面對遙不可及的「蔣武童障礙」。事實上,唐美雲和其他歌仔戲演員一樣,都是在外台戲班,邊「做活戲」、邊「撿功夫」學起的。剛開始,遇過師姐不按說戲時套好的來走,眾目睽睽下,故意考她臨時編詞加歌,幾乎讓她下不了台。同行的「高標」考驗,沒讓唐美雲打退堂鼓,她忍下不平之氣,以此砥礪自己成材。到後來,常是同台演出者出了錯,靠唐美雲機靈地救場,才沒讓觀眾看出破綻。從日復一日「台上見」的實戰經驗,唐美雲領悟到:戲如人生,都是不能NG的,一個人到底適不適合演戲,要看他懂不懂變步?戲原是活的,演員的腹內再充實,如果不能冷靜應變,活戲也會被演「死」。

外台戲的惡劣環境,讓很多業者在「差不多就好」的界線前止步,但對唐美雲來說,就算颳風下雨,台下跑到只剩下一個觀眾,她仍然全力演出,絕不叫歌仔戲被人看衰到「心不在焉,沒腳步也沒手路」。骨子裡的戲狀元血液,終究驅使她往求全責備的方向走。1981年,她在父親安排下,隨各班菁英組成的團隊到東南亞公演。在那趟旅程中,她被迥異於外台戲的演法所震撼:名角們全神貫注地排戲,上了台,不僅有機關布景助陣,演員更是各顯神通地飆戲,引來觀眾如沸騰般的鼓掌叫好。「原來父親的『內台戲』就是這樣演的,歌仔戲也可以十分精緻與講究」,從那時起,唐美雲才真的收伏玩票的念頭,一心一意只想演好歌仔戲。

愈是想把戲演好,愈知道「有功底才變有步」,唐美雲除了在菲律賓巡演時,曾跟隨知名的南管大師李祥石學唱曲外,回台灣後,也在蔣武童支持下,正式拜張慧川為師。張慧川是海光劇校的武旦、武花名師,當時許多電影武俠片的明星都是他的弟子。起初,張老師懷疑唐美雲每天演完日、夜兩場戲,還能有多少心思和精神花在練功上?足足兩年的時間,她一有空就從三重開車到淡水,無論是練腰腿的拉筋、劈腿、拿頂、蹲馬步、跑圓場,或武戲不可或缺的刀槍把子功,張慧川傾囊相授,唐美雲也不怕苦地從頭學。把基本功練上身後,唐美雲專攻小生,允文允武,角色、戲路不拘一格,張慧川也一直以教出這個來自歌仔戲世家的得意門生為榮。

同屬祖師爺賞飯吃的戲才,唐美雲所面臨的時代,與父親蔣武童大不相同。早期農業社會,歌仔戲雖然被認為不登大雅之堂,卻擁有普及大眾的娛樂市場,無論是城市人買票進戲園,或是鄉村人分神明的福氣,在節慶祭典上看戲,都為人們單調的生活帶入一抹盛妝的色彩。那時代的人,單憑做好一件活兒養生送死,練家子出身的蔣武童,因此坐遍戲台上的八隻交椅,觸類旁通,樣樣達到極致的地步。「戲狀元」若只能這樣定義,唐美雲恐怕拚一輩子,都趕不上父親。但敏感到「戲是活的」的唐美雲,豈肯在傳統裡就範?她相信,歌仔戲和「戲狀元」的定義,是被時代潮流沖積出來的。尤其當她從本土文化熱潮中崛起,成為歌仔戲新生代最具票房實力的名角,站在從電視回歸舞台的關鍵時刻,她有強烈的使命感,要把握時勢,用更多更好的的戲碼和表演來轉移典範,證明歌仔戲是表演藝術,而非只是民俗文化。

在媒體多元、影視掛帥的全球化時代,歌仔戲雖然爭取到「傳統藝術」的位階,但無論從娛樂或藝術來看,它都多了上百種形形色色的競爭對手,大家都有觀眾,但都只能是「小眾」。唐美雲幾乎沒時間猶豫,只能一步步往前走。1997年,她創立了「唐美雲歌仔戲團」,身兼藝術總監和當家演員,而後十五年內,她腳步穩健地製作、演出新編戲,當過台灣戲曲學院歌仔戲科的系主任,2007年以 《梨園天神桂郎君》榮獲金鐘獎傳統戲劇獎,2011年和廈門歌仔戲團合作《蝴蝶之戀》,獲得中國大陸文華獎優秀演員的殊榮。除了守住歌仔戲的崗位,以女小生成名的唐美雲,也因緣際會地,跨足於寫意和寫實的表演,以女性的本來面目,開展多種類的演藝生涯:她演舞台劇,例如綠光劇團的《人間條件》系列;她演電影,以《一隻鳥仔哮啾啾》入圍金馬獎最佳女配角獎;她演電視劇,以《北港香爐》榮獲金鐘獎連續劇最佳女主角獎;其間,她也得過很多領域的獎項,例如1996年台北市優秀青年獎、1998年全國十大傑出女青年獎、2002年社會貢獻艾馨獎等。

時代的變化令人目不暇給,我們看到,唐美雲藝高人膽大,以多方面的作為和身分,回報觀眾對她的愛賞,也回應了當代對她的召喚。回顧百餘年的歌仔戲史,幾乎每個時代的演員都有一套「多才多藝」的生存經驗,所謂「吾少也賤,故多能鄙事」也。從藝術的角度求全責備,一般人學得駁雜,卻不懂得用,既無章法,也缺乏深化的自覺,現學現賣,很難真正累積出什麼。像唐美雲這樣,遇到什麼就忍它、耐它、吸納它,表演時去蕪存菁,演什麼像什麼的演員,簡直如鳳毛麟角。多少劇場人涉足複雜的演藝圈,魚與熊掌無法兼顧,便再也回不來了,即使唐美雲有非凡的天分和定力,這般能者多勞,仍是有風險的一著棋。然而,唐美雲用得獎的成績證明,她的人,奔忙於心力極限的邊緣,她的心,卻還老老實實地放在演戲上。

戲曲是十分風格化的表演形式,在一大套嚴整程式裡浸潤久了的演員,一旦有機會站到寫實的表演場域,通常都放不下身上的「包袱」,聲調或表演分寸顯得誇張突兀。所謂「跨領域、跨文化」的演出,談何容易?獨獨唐美雲,在歌仔戲舞台上,舉手投足,行腔轉韻,一板一眼照著來,去到話劇舞台,或影劇的拍攝現場,她也能消化劇中人的性格、際遇,將腹內的功夫,化整為零地派上用場,分寸拿捏得極專業,不僅自己入戲,還帶人入戲,讓很多人都慶幸能和唐美雲演對手戲。表演如此精準的她,不賣弄玄奧高深的語彙,也不空談表演理論,倒是常聽說她如何轉借母親或自身的生活體驗,去琢磨人物的小動作,掌握詮釋神韻的訣竅。

近年來,最能看出唐美雲表演潛質的演出,莫過於2010年由國際劇場名導演羅伯‧威爾森(Robert Wilson)執導的《鄭和1433》。這個旗艦製作計畫由優表演藝術劇團擔綱主演,直到導演確定需求一個「說書人」的角色,才挑選唐美雲加入演出。排練場上,唐美雲應導演要求,嘗試做出各種聲音和姿態,她的台語唱唸清晰有致,長吟短嘯皆富有絕佳的節奏感和戲劇性,與爵士大師歐涅‧柯曼、爵士樂手迪奇‧藍德利的薩克斯風伴奏,幾乎一拍即合。最後,當《鄭和1433》的大幕開啟時,只見唐美雲貫穿全劇,她塗著白臉,一身卓別林式的打扮,活靈活現地忽而老人、小孩,忽而丑角、夜總會歌手,亮眼醒耳的表演,活化了羅伯‧威爾森劇場絕美的視覺意象,難怪這位以嚴厲著稱的導演,要稱讚唐美雲:「罕見這樣的天才演員,充滿勇氣,隨時能進入狀況,與她並不相熟的表演形式,一來一往地對話。」

唐美雲以多元而成熟的表演,彰顯當代的典範。最可貴的是,她不曾忘本,戲曲涵括前場、後場,環環相扣,製作工程殊為繁重,這麼多年來,「唐美雲歌仔戲團」仍保有堅強的演出陣容,持續不懈地編創新編戲,讓有志於此的編劇、編曲、舞美設計者,能夠專心創作,彼此相濡以沫,為歌仔戲貢獻所長;而科班養成的年輕輩演員,也能夠在這個牢靠的舞台上,學以致用,展現自我,相信歌仔戲和自己來日方長。唐美雲是虔誠的佛弟子,她明白,名角雖是戲曲舞台上的靈魂,但也只能領一代風騷,長江後浪推前浪,人早晚要退場的,只有好的作品,可以有憑有據地傳給後代,豐富歌仔戲藝術的內涵。在各種型態的創作中,她又特別偏好有始有終、環結分明的全本新編戲,不但演起來完整而過癮,因為全本戲最能涵容創意和文化厚度,也最能顯現戲曲當代的整體水準。

歌仔戲不能永遠自稱少年,唐美雲以少見於前輩的見識和魄力,帶領歌仔戲走出雅俗共賞的大路,也帶著戲曲的精魂,跨界飛翔,她在成就自己的同時,也發揮影響力,映照出歌仔戲的遠景。

 

本文作者 | 施如芳

劇作家,中國文化大學戲劇研究所、國立台北藝術大學傳統音樂研究所兼任專技教師;編劇作品:歌仔戲《榮華富貴》《添燈記》《大漠胭脂》《無情遊》《人間盜》《梨園天神桂郎君》《帝女‧萬歲‧劫》《黃虎印》《凍水牡丹》《啊!懶雲》、京劇《快雪時晴》、豫劇《花嫁巫娘》、崑曲《紅樓夢:芙蓉女兒》《掘夢人》、音樂歌舞劇《大國民進行曲》;出版作品:《黃虎印》劇本書、《願結無情遊—歌仔戲創作劇本集》

《無情遊》2004(飾韋少安,兼任導演)

《無情遊》乃為「台灣第一苦旦」廖瓊枝和唐美雲量身設戲,故事描述:李翠紅的丈夫猝死,在守靈之夜,兒子想退回父親做主的婚事,另娶心上人,無意間揭開她壓抑多年的青春戀情。原來戀人韋少安保鑣遠行前,兩人私訂終身,無奈翠紅父親意外身亡,為了葬父,她嫁入豪門為妾,重逢時,翠紅已為人母,原本相約私奔,嬰啼聲卻勾出了母子連心,少安終於獨自離去,在異鄉度過餘生。

翠紅一角由廖瓊枝和黃麗琴雙飾,因採取了穿插、倒述的敘事結構,而且劇情所需要的唯美、浪漫,又非歌仔戲傳統樂器所擅長,讓《無情遊》搬上舞台有了難度。導演唐美雲在配器上融入弦樂,又運用國家戲劇院的旋轉舞台,加裝環形軌道,讓現實切換回憶,一氣呵成,甚至出現少女翠紅和中年翠紅同台觀月、追今撫昔的場景。韋少安歷經盟誓時的激越、被背叛的怨憤、理解後的懊惱愧疚、重燃希望的等待,到最後決定成全翠紅,由唐美雲演來,情感層次分明,最後她揮開斗蓬,轉身一步步走遠,那決絕的背影,更成為無緣之憾最深刻的意象。

劇作家王安祈教授對此劇大為驚豔,評道:「簡單的故事竟能有如此深味,導演和舞台用電影蒙太奇的剪接手法,把劇本的今昔交錯得美極了!內心化、文學化、舞台電影化,《無情遊》是歌仔戲的里程碑,成功打造了七十歲的廖瓊枝老師。」

 

《梨園天神》1999(兼飾烏俊才、白家卿)

《梨園天神桂郎君》2006(飾桂無明)

《梨園天神》是唐美雲歌仔戲團的創團之作,首演於城市舞台,《梨園天神桂郎君》則首演於國家戲劇院,兩劇雖都本於《歌劇魅影》,卻是取材重點、戲劇情調截然不同的兩個作品。唐美雲在前者,一人兼飾兩位男主角,到了後者,則專扮相當於「魅影」的桂無明,並以此劇榮獲第四十四屆金鐘獎傳統戲劇獎。

受觀眾偏寵的歌仔戲女小生,向來都是俊扮,角色不外文雅清朗的書生或風流倜儻的才子。唐美雲戲路完全不受此限,她願意以「醜面」面對觀眾,主要是喜歡挑戰複雜度高的人物,而她本身有一股沈鬱的底蘊,詮釋起黑暗/光明的一念之轉,特別精確到位,性格與功底擦出的火花,使人物神完氣足,且富有美感。

唐美雲所飾演的「桂無明」,因憤世嫉俗,時常在歌樓作祟鬧場,被眾人繪聲繪影為鬼郎君。歌女雲英出現時,他裝神弄鬼,企圖藉她的歌喉展現自己的音樂才華,到頭來卻被愛欲擄獲,一廂情願想與她共度一生,但雲英被他殘破的面容所驚嚇,偷偷與書生約定逃跑,桂郎君恨火中燒,趕往擊昏書生,擒回雲英。這場暗夜在竹林閃躲追逐的重頭戲,唐美雲連咬字吐氣都有令人戰慄的恨意,當雲英恐懼於黑暗時,桂郎君蜷縮披風內,幽幽唱道:「夜來香入夜才開蕾,夜明珠暗室耀光輝,患難真情更加珍貴,咱同病相隨相跟隨。」唐美雲將這個晦暗的人物形象,塑造得飽滿之致。

 

《人間盜》2005(飾馬漢)

《人間盜》是國藝會首屆「表演藝術追求卓越專案」的作品,故事描述:以王朝、馬漢名號跑江湖的兩個偷兒,闖進御史府行竊,恰好撞見失寵的官兒悶了一肚子對皇上的牢騷,渴愛的官夫人藏了個甜言蜜語的男人,馬漢義憤填膺,衝出來要代天行道;在更夫和禁衛軍輪番巡夜的聲響裡,官邸一夜風雲,展開賊與官的混戰,最後證得「當賊不見得比當官危險」。

這是戲曲前所未見的「黑色喜劇」,環環相扣的情節,捉對廝殺的人物,戲耍到生、旦、淨、丑都罔顧本色,遊走在人性的灰色地帶,好像滿台都是叫人啼笑皆非的丑角。為了鬧出新意和深度,這齣戲一整晚不落幕,一屋子的景(大廳、臥房、書房、柴房)和人全攤在台上,令人目不暇給地轉呀轉,世道人心裡的暗鬼,都藉戲劇行動面對面地托出。

唐美雲在《人間盜》放掉生角身段,丑扮偷兒,展現她的戲路之寬廣。馬漢以一句「嘉興府到底落雨了沒」,與御史周旋,終於看破他沽名釣譽的真面目,被押禁柴房時,他表露身世和兄弟情義,又與闖入柴房的御史夫人,先是對罵互嘲,其後近身接觸,產生曖昧情愫。情節豐富,情緒切換迅速,唐美雲都琢磨得絲絲入扣,她以輕鬆而清晰的口條,逗趣不俗的肢體語言,活化了小人物的虛張聲勢和江湖氣魄,讓戲不減批判力道,並深具娛樂效果,令人玩味再三。

 

《蝴蝶之戀》2009(飾雨秋霖)

唐美雲歌仔戲團與廈門歌仔戲團合作演出的《蝴蝶之戀》,故事敘述:1949年,一對歌仔戲生旦藝人,因在廈門合演《梁祝》而結緣,互許終身,小生演員雨秋霖趕回台灣備妥婚紗,正準備搭船赴廈門迎娶小旦演員雲中青,卻受國共內戰牽連,兩岸敵對隔絕三十八年,相愛的兩人,只能隔著台灣海峽,可望而不可及;1987年,當重逢之日來臨時,情分猶在,俊美的生旦已垂垂老矣。 本劇獲得第十一屆中國戲劇節的「優秀劇目獎」、「優秀音樂獎」,第九屆中國藝術節文華大獎特別獎、導演獎、音樂設計獎、燈光設計獎,唐美雲個人也榮獲文華演員獎。

劇中主要角色為近代戲班的演員,台上著古裝搬演《梁祝》,台下情緣難了,人生際遇也儼然一對「梁山伯與祝英台」,場面上有大量「蝴蝶」意象的運用。《蝴蝶之戀》雖以歌仔戲為載體,演員卻隨著劇情,必須出入現實人生和戲中戲,故事以廈門和台灣為背景,時空跨幅甚大,再加上台、閩兩地歌仔戲的聲腔曲調明顯各異其趣,演員若拿捏不住寫意、寫實表演的分寸,觀眾很容易對人物、情境感到混淆。唐美雲經過影視表演的洗禮,這諸多挑戰,正對上她的強項,只見她駕輕就熟地,將癡情男「雨秋霖」年輕到老的氣韻神態,演得半點都不含糊,使《蝴蝶之戀》成為她和歌仔戲跨越台灣海峽的代表作。

 

《鄭和1433》2010(飾說書人)

《鄭和1433》是兩廳院二度委由國際劇場名導演羅伯‧威爾森(Robert Wilson)執導的「旗艦製作」計畫,為該年「台灣國際藝術節」開幕之作。故事始於明代鄭和六次下西洋後,命他率船隊遠征的永樂皇帝駕崩,新任皇帝本無意再啟遠航,隨後突然轉念,促成了鄭和的第七次航行。羅伯‧威爾森結合部分史實,以及優人神鼓風格鮮明的鼓樂和肢體展現,將鄭和下西洋的最後一次航行,透過回憶和當下時空的往復穿梭,詮釋成一則寓言,其意圖不在重現歷史,而是藉「意象劇場」的詩境,描繪一位受過閹割、見多識廣、到最後渴望追求寧靜與和解的孤獨男人。

本劇含納的細節繁複,使用的語言卻極少,主要篇幅留給了畫面和音樂。在這當中,擔綱「說書人」的唐美雲,是唯一人聲。她豐富靈活的聲音和肢體表演,不斷刺激導演為她加戲的靈感,從一開場駝著背緩緩行過場上的老人剪影,到卓別林式的妝扮,變身為小孩、夜總會歌手、丑角等角色,其間,說書人唐美雲混搭著爵士大師的薩克斯風伴奏,以台語吟出這些古今知名的詩詞,令人耳目一新。名詩人、劇評家鴻鴻也盛讚唐美雲:「唐美雲與現場音樂家的即興更令人讚嘆不已………當薩克斯風突然取代鼓聲,情境瞬間變得哀婉悲戚,說書人以相反的情緒表達台詞,輔以吃吃竊笑或嘿嘿冷笑,反而激發觀眾內在的感動湧出與之對抗。」

  • 1965
    出生
  • 1980
    正式入行演歌仔戲
    參演華視歌仔戲《粉妝樓》《七世夫妻》
  • 1985
    參演台視歌仔戲《韓信》
    參演華視歌仔戲《龍鳳姻緣》《嘉慶君遊台灣》
  • 1986
    參演華視歌仔戲《煙雨花橋》《洛陽橋》《浪子李三》《白雲龍》
  • 1987
    參演華視歌仔戲《十二生肖》《十二生肖》《琴韻蕭聲》
  • 1989
    參加「全國歌仔戲菁英聯演」,首登國家戲劇院演出《鐵膽柔情雁南飛》參演華視歌仔戲《鐵膽英豪》
  • 1990
    隨明華園參加北京亞運藝術節,演出《濟公活佛》
    在台北市社教館演出《丹心救主》
    錄製公視節目「包羅萬象歌仔調」
    在國父紀念館演出《琴劍恨》
    在國家戲劇院實驗劇場示範《虹霓關》
    參演中視歌仔戲《綠珠樓》
    參演華視歌仔戲《孔明三氣周瑜》
  • 1991
    獲邀為河洛歌子戲團當家生角,演出創團之作《曲判記》
    以《鐵膽柔情雁南飛》獲北區地方戲劇比賽最佳小生獎
    參演中視歌仔戲《闖堂救婿》《梅玉配》《大唐風雲錄》《羅通掃北》
    參演華視歌仔戲《秋江煙雲》
  • 1992
    主演河洛《天鵝宴》《殺豬狀元》,並赴紐約公演
    參與舞台劇《過溝村的下哺》演出
    參演華視歌仔戲《玉樓春》
    1993主演河洛《皇帝、秀才、乞食》
    以《趙匡胤送京娘》破例蟬聯地方戲劇比賽最佳小生獎
  • 1994
    主演河洛《鳳凰蛋》《浮沉紗帽》
    為公視錄製《唐伯虎點秋香》《斷機教子》《吳漢殺妻》
    參演華視歌仔戲《伍子胥過昭關》
  • 1995
    主演河洛《御匾》
    在國家戲劇院參演復興劇校歌仔戲科師生聯演《什細記》
  • 1996
    主演河洛《欽差大臣》
    獲頒台北市「優秀青年獎」
    隨河洛赴巴西、荷蘭、瑞士、紐約公演
  • 1997
    主演河洛《命運不是天註定》
    主演電影《一隻鳥仔哮啾啾》,入圍金馬獎最佳女配角獎
    參演八大歌仔戲《孟麗君》
  • 1998
    創立「唐美雲歌仔戲團」
    製作出版台灣第一套歌仔戲CD「玉樓聲漱歌仔戲曲調選集」
    在新舞台參加薪傳歌仔戲團《王魁負桂英》
    主演民視「台灣作家劇場」《三春記》
    當選第十七屆全國十大傑出女青年
    參演三立歌仔戲《蔡松坡與小鳳仙》
  • 1999
    創團製作《梨園天神》,城市舞台首演
    擔任電影《沙河悲歌》語言及歌仔戲指
    主演公視「人間劇展」《素蘭要出嫁》
  • 2000
    年度製作《龍鳳情緣》
    主演東森連續劇《北港香爐》,翌年榮獲第三十八屆金鐘獎連續劇最佳女主角獎
  • 2001
    年度製作《榮華富貴》,劇團首登國家戲劇院之作
    赴亞太影展晚會之邀演出《梨園天神》折子
    參與「海峽兩岸歌仔戲發展交流研討會」,演出〈別窯〉
    主演台視連續劇《望鄉》
  • 2002
    年度製作《添燈記》
    在紅樓劇場舉辦「唐美雲歌仔戲百老匯」
    從這一年起,年度製作連續五年入圍金鐘獎傳統戲劇節目獎
    榮獲第六屆十大艾馨獎─最高社會貢獻獎
    參與河洛歌子戲團「十年回顧精緻歌仔戲唱腔音樂會」
  • 2003
    年度製作《大漠胭脂》,在城市舞台首演
    參演綠光劇團《人間條件一》舞台劇演出
    紅樓劇場「昔日風情今日戲」系列,演出《花田錯》、《千里送京娘》
  • 2004
    年度製作《無情遊》,在國家戲劇院首演
    主演公視「人間劇展」《媽媽帶你去旅行》
    參演大愛電視台《心靈好手》
    參與「2004知識嘉年華」活動,以《古今彈同調》演唱唐詩宋詞
    在台大迴廊咖啡館舉辦「唐美雲邂逅新much」演唱會
    紅樓劇場「昔日風情今日戲」系列,演出《西廂記》《打金枝》《宮怨》《甘國寶過台灣》
    以《無情遊》參與第二屆「台灣國際讀劇節」
    參演台視連續劇《台灣百合》
  • 2005
    年度製作《人間盜》
    出版由陳豔秋執筆的傳記書《胭脂紅─唐美雲的美麗與哀愁》
    參與「台北詩歌節」,在台北誠品敦南店,以台語吟唱《魯拜集》
    在台大迴廊咖啡館舉辦「跨界玩創意—歌仔戲飆爵士」演唱會
    紅樓劇場「昔日風情今日戲」系列,演出《丁蘭》《親與仇》《順治君與董小宛》《陰陽斷》
    參演跨界玩創意─歌仔戲飆爵士「2005尬傳統 人人有責」音樂節慶活動
    以《榮華富貴》折子參與「歌仔戲讀劇節」
    赴加拿大參與台加文化協會「台灣文化節」活動,演唱宋詞及現代詩,獲頒為「世紀之友」
    參演上海戲劇學院演藝中心「台灣四大美聲匯演」
    參與文建會主辦「全國表演藝術日」,演出《添燈記》《古今彈同調》
    以《夏天的芒果冰》入圍電視金鐘獎最佳單元劇女配角獎
  • 2006
    年度製作《梨園天神─桂郎君》,在國家戲劇院首演
    參加「華人歌仔戲創作藝術節」,製演《金水橋畔》
    製作出版歌仔戲CD「玉樓聲漱II」
    參演公視「人間劇展」《為什麼要為你掉眼淚》
  • 2007
    參與台灣旅美作曲家陳玫琪與日本跨國合作的現代歌劇《梧桐雨》,飾演大詩人李白,以台語歌調吟唱唐詩
    年度製作《錯魂記》,在城市舞台首演
    創團十週年,在城市舞台重演城市舞台《榮華富貴》《無情遊》
    參加綠光劇團《人間條件二》舞台劇演出
    在台中迴廊咖啡文英館、法蘭瓷藝文沙龍舉辦「歌仔戲飆JAZZ」
    參演公視連續劇《春花望露》,大愛連續劇《牽手天涯》
  • 2008
    年度製作《黃虎印》《蝶谷殘夢》,兩劇皆在國家戲劇院首演
    參與廖瓊枝歌仔戲經典折子戲專場,演出《陳三五娘》
  • 2009
    製演《陶侃賢母》,為國寶級藝師廖瓊枝封箱作品
    年度製作《宿怨浮生》,兩劇皆在國家戲劇院首演
    以民視《娘家》入圍電視金鐘獎最佳連續劇女配角獎
  • 2010
    獲國際名導演羅伯‧威爾森欽點,參與台灣國際藝術節,演出《鄭和1433》「說書人」一角
    年度製作佛教戲《六度經─仁者無仇》
    和廈門市歌仔戲團聯合製演的現代戲《蝴蝶之戀》,在國家戲劇院演出前,已榮獲中國大陸文華獎演員獎
    參與兩岸民間藝術節,在廈門演出《陶侃賢母》
  • 2011
    年度製作佛教戲《大願千秋》,國家戲劇院首演,赴日月潭國家公園演出參與「2010臺北國際花卉博覽會」藝文活動,演出《盤絲洞》折子二場
  • 2012
    劇團十五週年,榮獲第十六屆國家文藝獎
    歷史新編戲《燕歌行》獲選為兩廳院二十五週年節目,國家戲劇院首演
    《碧桃花開》城市舞台首演,由青年演員擔綱主演
    赴北京演出《蝴蝶之戀》
  • ※西元2012年10月 製表