一路走來雖然辛苦，但卻是甜美幸福的。國藝會電話告知得獎的當兒，情緒是平靜的，但內心的感激卻是澎湃的。若以終生的努力換得認同，那得獎的意義是神聖的。

四十年前保羅泰勒在中山堂一場完美的現代舞，決定了當時才十六歲的我的一生。從此，舞蹈和劇場成為我畢生追逐的夢，雖然在清醒時分有許多辛酸坎坷的心歷路程，但著實豐富了我生命的經驗，進而更學習體恤生命的困境。舞蹈可謂是一生修行的導師，引領我走過茫然無助，讓焦慮的身體找到安然的秩序，在浮蕩不定的歲月裡，藉以沉穩。

台灣悠遠的文化歷史背景，蘊藏著數不盡的創作素材，但絕對不是盲目瘋狂去擁抱本土。隨著歲月的成長，尋找根源的意識愈加濃緻，台灣所有的印象都強而有力地牽引著我，把文化、藝術根植在自己的泥土上，是我從事文化藝術工作最終的目標。

感念先民的帶領，來到這塊富饒溫馨的土地，寬廣多元的民俗文化，是供給我創作的泉源。

感恩母親茹苦含辛地扶養我成人，在最無助的時刻陪伴我，教導我如何面對生命及處世待人的準則。

感激舞蹈藝術的前輩及師長，由於你們長時間的耕耘，造就我堆砌出些許的成績，在此作最誠摯的回向。

感謝始終跟隨我的舞者，多年來不畏難苦，衷心盼望他們茁壯並持續為信仰理念奮鬥，願這份榮耀歸屬於他們。

文建會及國家劇院的長官，多年共同奮鬥的工作夥伴及關照我的親友，若沒有你們的扶持，就沒有林麗珍，更沒有無垢舞蹈劇場。

我至愛的夫婿及兒子，謝謝你們！下輩子再為你們煮羹湯。

文／江映碧

八月初的某個早上和林麗珍約好到永和家中進行訪問，一進門就被滿室的幽雅擺置所吸引，白色素雅的高牆下瀰漫著自然的溫馨；蘆葦、甕子、花草、圖騰、大鼓和三隻倘佯在牆腳下的波斯貓，構成她的工作室與家，為了避免彼此干擾，《花神祭》的四幕舞蹈需分開在三個場地排練，這是其中之一，也是林麗珍與陳念舟的家，林麗珍面帶柔和的微笑以緩慢的語調，充滿自信的眼神，我們隨著回憶的流水娓娓談起往事：

生命中最重要的人──父親、母親

提起父親的過世景況，林麗珍至今還是無法抹去心靈深處的隱痛，「父親真的很疼我！很疼我！當我們接獲通知，到父親的公司，探視突發腦溢血的父親時，他完全不能移動，也無法言語，眼角一直淌著淚水，雙眼張望著全家大小，此時家人都在哭泣，接著幾天為父親辦理後事，我認為我應當和大家一樣傷心落淚，但是我一時無法接受，也無法領會死亡的意義與殘酷，直到有一天我忽然了悟，死亡真的帶走了最愛的父親，這是生命永遠的消逝，於是我嚎啕大哭、淚水淹沒胸襟無法停止。往後的日子非常缺乏安全感，很怕身邊的親人有任何不測，尤其是全家人唯一的倚靠──母親。」十二歲的小女孩即經歷生離死別的悲愴，那種濃稠地化不開的親情與失落，永遠，永遠存留在心底深處。從此埋下「惜情的種子」──珍惜生命真誠的當下，對親情、友情與愛情的珍惜，與對大地、自然、生命的愛惜之心。

母親一肩扛起家計，四個兄弟姊妹從小就必須打工添補家用，她還曾經和弟弟一起去夜市擺地攤。雖然如此，林麗珍對繪畫、唱歌、跳舞及表演還是很有興趣，在中學時期，只要是動態的活動例如：壁報比賽、書法、田徑、跳舞、編舞……。她都是表現優異的學生，對於靜態的學科、刻板的考試總是興趣缺缺，為此帶給母親很多的操心與煩惱。高中升學的時候，母親希望她學商，至少可獲得一技之長賴以維生。因此從基隆通車在金毆讀了一年的商校，林麗珍說：「實在不能理解，為什麼要為0.2元的誤差而爭得面紅耳赤」。幸運的是在台北這段時間有機會接觸更多的藝文活動，她跟林絲緞老師學了三、四個月的舞，這段期間，林絲緞的先生李哲洋也介紹她看一些書及欣賞舞蹈圖片。

保羅泰勒點燃對舞蹈的愛與狂熱

高中時期的林麗珍雖未正式學舞，但是已經開始對編舞產生興趣，她為基隆女中的學生編舞，參加校內舞蹈比賽屢屢奏捷，有一次學生家長贈送一張保羅泰勒舞團在台北中山堂演出的票給她，她第一次「發現」一位舞者站在舞台上的風采，「他們每個動作都很嚴謹清楚，身體如何在舞台上劃出線條，而且舞台上任何一片地方，任何一個角落都不能隨便去碰它，當舞者碰觸時需要有他的意義。」「尤其是地板的感覺，它使我感到地板是偉大的神聖的。」至今林麗珍仍保持一種態度，就是對練舞場地的愛惜與尊重，她親自帶領舞者擦地板，整理環境，並且要求學生每次到舞蹈教室，必須在心中默念：「地板，你好！」而當離開時，必率領她的學生們一起面對地板和鏡子敬禮。那晚她也擠在許多觀眾群中，等候保羅‧泰勒為她簽名。結果誤了回基隆的火車，回到家中已是深夜，愛她心切的母親焦慮了整晚，看到她回來，氣得罰她在廁所跪一夜，「夜晚是那麼幽靜，我從窗口看到天上的星星，我開始夢想將來有一個由我領導的舞蹈群體。」願天上的星星祝福成全此願。（周渝一九七八年）

華岡的日子──嶄露頭角

金毆商職讀了一年，經過一番家庭革命後，母親終於答應她去考文化舞蹈科。「文化給我最大的好處就是──自由，我可以每天在天地山水間做各種幻想、構思或是休息。」在文化的第三年，她就自組了一個練舞的團體，一開始只有三個人，之後增加到十幾人，他們一起練舞，一起吃飯，一起在小禮堂表演。一起享受「瘋舞」的日子，那些同伴如今雖分離各地，相互之間卻擁有濃郁的戰鬥情感，林麗珍是一支攪動的仙女棒，一群年少的舞者受著她熱力的感召而舞動。

當時經常在排練和演出的舞作有《月光》（一九七○年）、《三人行》（一九七○年）、《葬花吟》（一九七一年）、《空缺》（一九七一年）、《愚夫愚婦》（一九七二年）、《白痴》（一九七二年）……等，記得每天課餘的時間大家都在一塊，穿梭在華岡的校園，練舞、排舞、賞月、聽音樂、壓脚背……，還有最重要的是談夢想與製作演出，從五專三年級開始，林麗珍就發表自己的作品，讓文化的校園充滿藝術創作的氣息，很多其他科系的男生都被請來支援，尤其是美術、戲劇和體育系的男生，夫婿陳念舟就是被徵召的一員，在那樣的環境與氛圍中，林麗珍的創作天份脫穎而出，成為舞蹈科學生崇拜的對象，也受到科主任的青睞而推薦至長安女中任教。

任教長安女中五年──台灣區舞蹈比賽五冠王

任職長安女中期間，林麗珍連續五年編作百人的大型舞蹈，皆榮獲台灣區舞蹈比賽的首獎，她可以將當時反共意識的舞蹈，以極富創意的道具、服裝、動作呈現出來，尤其是在聲音的應用上，完全脫離傳統愛國歌曲的凡俗與刺耳旁白，取而代之的是由她自行創作的音樂與學生的聲音，確實展現其特殊的個人風格，成為眾所矚目的舞作。其中《乘風破浪》（一九七六年）可以說是林麗珍最大的製作，為紀念123自由日，她以兩個月的時間編創一千兩百人的舞蹈，在台北市立體育場演出，她認為這是打一場組織戰的編舞法，她以分組分層的方式訓練，當晚的體育場風湧雲起、波濤洶湧，聲勢澎湃的勇士們乘風破浪揚帆前進。林麗珍每次完成一個作品就有一種心靈深處的感動，她回憶：「當我看到由長安女中的孩子們演出的大型現代舞在現場演出時，我的眼淚都快掉下來，我疑惑怎麼會編出這樣的舞蹈呢？這恐怕是由大家的努力和老天的力量造成的。」「創作是一件奇怪的事物！」「真的是『我』在創作麼？」「我常常……強調舞蹈的內在核心實在是健康的精神和健全的人格……但我更常以為，其實是孩子們在鼓勵我，引導我就她們顯示出的種種道理……」，冥冥之間林麗珍已察覺到人、自然與上天之間的關係。

啟發性教學──承繼愛麗娜‧金（Eleana King）的教育理念

林麗珍以啟發性的教學，發展學生的創造力和思考能力，她認為「好的舞蹈不是只讓你去看見一些比手畫腳，故做姿態、跑步、跳躍，它是讓你看到人活在世間的內在生命。」這是林麗珍對舞蹈教育的理念，早在她進文化之前，曾經隨一位美籍知名的舞蹈教育家愛麗娜‧金習舞，「那時她已經六十多歲，但你覺得他的靈魂是那麼的美，待人是那麼地和藹可親，有時她用手輕輕地碰你的身體，告訴你該怎麼做，並含著一種默默的鼓勵……她深深地知道每個人都可以成為一個舞者……」「她告訴我們，每個動作要有個來源，而那來源就是我們的靈魂……」「她注意每個人的優點和缺點，順其身體的結構來指導他的表現，給每一個人都帶來很大的信心。」林麗珍是從她那裡得到舞蹈觀念的啟蒙。而且她一直相信每個人都可成為一個好舞者，而靈魂深處的動作是最動人的舞蹈技巧，秉持這種信念，林麗珍培養不少好舞者，她很細心地觀察每一位舞者的特質，以耐心一再地鼓勵、引導、激勵他們，讓他們將內心的世界，透過肢體表現出來。

尋根──從「做」中學

一九七八年的首次個人舞展──「不要忘記你的雨傘」，發表《月光》、《愚夫愚婦》、《布拉姆斯的旋律》、《天問》、《大鵬與我》、《不要忘記你的雨傘》、《哈薩克神殿》等七個作品，驚艷全台，其率性流暢的舞蹈語彙將男女糾葛情愫展露無遺，令人十分回味，並為林麗珍博得「台灣舞蹈界編舞奇才」的美名。（籌備期間因沒有排練場地，蔡瑞月老師慨然相挺，終生感念。）周渝〈在天地與人世間起舞〉一文中指出，林麗珍是一位神遊於人世間與天地間的自由創作者，她以莊子為師尋求一個開闊的世界，不執著一種道理而排斥其他任何道理的可能性，唯自由和諧是宇宙萬物共存之道。

繼《不要忘記你的雨傘》之後林麗珍又發表了《燕子》（一九八○年）、《我是誰》（一九八二年）和《天祭》（一九八九年）。從《月光》到《天祭》林麗珍共編了近二十多齣作品，它們具有多元化的主題，以不同的形式呈現，肢體語彙中西兼併，其中《愚夫愚婦》、《天問》、《大鵬與我》是具傳統色彩的作品，《愚夫愚婦》和《天問》都涉及兩性糾葛的情愫。《醮》與《花神祭》的舞蹈雛型，都隱隱約約地存在於這些舊作中例如：《葬花吟》、《愚夫愚婦》、《大鵬與我》、《白痴》、《天問》、《天祭》……。這些作品已漸漸地顯示出林麗珍獨創的舞蹈風格和動作語彙，它們是屬於這塊土地的文化，也是林麗珍生命經驗的累積。

當周渝（一九七八年）提及許多藝術家都熱中於尋「根」的工作，林麗珍有其獨特的見解：「根不是可以去找的，而是要在『做』中，在行動中發現」「前人的藝術也是前人辛辛苦苦一點一滴地創造出來，而成為後人的根，如果我們今天勇敢地去面對人世和藝術，一點一滴捉摸、體會、創作，為何我們的創作不能成為後人的『根』呢？」「為什麼我們一定要去找一些老的東西來感動人，難道我們不能去創造一些新的東西來感動人嗎？」「一首唐詩能感動我，難道我們今天的人還要再去寫唐詩嗎？」「用實踐去印證古聖先賢的智慧，或創造更新的智慧……。」秉持這個信念，林麗珍兢兢業業地從「做」中學──以行動「尋根」，經過近三十年的磨練、體會與創作，終於編創出其經典作品《醮》與《花神祭》。

《醮》與《花神祭》的催生

林麗珍提及：「早期學習西方的舞蹈技巧、形式、理論，是受到整體學習環境所產生的影響，也是由外而內的學習過程。」「之後漸漸地從自身開始尋找文化的根源，從我們深層的土地去感受生命的榮枯，以及從個人意識與集體意識間，去發現共同的身體記憶。」「如果要將累積三十年的創作能量定位是一種『改變』，不如說這是一種『長成』：它是經過吸收、累積、沉澱、孕育、轉化與再創的生命歷程。」

自從一九八二年完成《我是誰》的舞作之後，林麗珍為了專注於照料兒子與家庭生活，她沉潛了七年，其間有感於本土傳統文化仍處於急速散佚與邊緣化，於是她召集志同道合的朋友，著手台灣民間習俗的田野採集工作。諸如台灣先民各族群開疆闢土的血淚史、廟會節慶中的迎神儀式、慶典中的禮俗藝陣、祭典醮事中流傳的古調歌謠，之後這些研究都成為林麗珍創作的素材與資源。

縱然是息舞在家，林麗珍卻從未停止創作，她將創作的觸角延伸至電影與戲劇，甚至劇場服裝的設計，這些工作都在在地豐富了她的藝術素養與創作經驗。但是其中影響最深的就是一九九一年布農族樂舞篇，林麗珍深刻地透過該族歌謠與祭典藝術形式，呈現了生命在個體／族群、母系／父系、工作／娛樂、人文／自然、戰爭／和解的種種環扣關係裡，超然又相互融合的永恆性。林麗珍在這齣超寫實布農族生命的啟示錄中，預建了「無垢舞蹈劇場」的藝術理念，並且為日後在藝術創作的發展脈絡紮下根基。

創作歷程

回顧林麗珍的創作歷程大致可分為四階段：初探、整合、成熟與獨特。

初探階段（一九六七 ~ 一九七二）──是在文化學院五年學生時代的作品，包括：《月光》、《三人行》、《空缺》、《葬花吟》、《愚夫愚婦》、《白癡》……等。這些作品都有很好的主題，完整的結構，動作語彙是多元的，尤其是劇場觀念與視覺設計已隱然成型，更是當時校園風潮的引領。

整合階段(一九七三 ~ 一九七八)──於長安女中任教的五年，其間林麗珍編了五齣大型的舞蹈，包括：《同舟共濟》、《碧血黃花》、《湧向自由》、《乘風破浪》與《哈薩克神殿》，這些舞蹈都是在體育館（場）演出，舞者人數從一百人至一千兩百人，作品主題平易，多以激勵全民之團結意識為主，但是所有的劇場元素──聲音效果、舞蹈動作、服裝造型、道具運用、與舞蹈形式都配合地天衣無縫，此階段林麗珍已可完全掌控舞蹈媒材與技巧整合的運作，演出自然是震撼與成功的。

成熟階段（一九七九 ~ 一九九五）──林麗珍為了實現舞蹈創作的理想，一九七八年在國父紀念館發表首次個人舞展；新作包括《不要忘記你的雨傘》、《大鵬與我》與《天問》，此舞展為林麗珍博得「台灣舞蹈界編舞奇才」的美名。一九八二年七一舞展發表《我是誰》之後，又編了《燕子》（一九八○年）、《天祭》（一九八九年）、《大唐雅韻》（一九九○年）、《節慶》（一九九一年）等舞作。同時也與台灣知名的表演藝術團體合作，如雲門舞集的《掀起你的蓋頭來》、蘭陵劇坊的《代面》、《九歌》、《螢火》等，並同時跨足舞蹈電影的編作，如《搭錯車》、《帶劍的小孩》及《台北神話》知名影片。林麗珍的每一個作品，都表現出她的藝術才華與創意。無論是舞蹈或跨界之藝術創作，皆達成熟階段，尤其對劇場的美感與氛圍建構，已擁有俯拾即得的功力。

獨創階段（1995－迄今）──一九九五年林麗珍應國家戲劇院之邀發表《醮》，同時也成立「無垢舞蹈劇場」。經過二十幾年的努力經營，林麗珍已可隨心所欲地透過舞者淨化的肢體語彙，應用超寫實的手法，結合祭典的儀式，創作她的經典名作《醮》。之後二○○○年發表《花神祭》。在法國里昂國際雙年舞蹈節獲得極高的評價；《醮》與《花神祭》是林麗珍藝術創作的精華高峰期。《醮》是禮敬天地的安魂史詩，林麗珍試圖重建人與人、人與神、人與鬼、人與自然、人與舞蹈之間的新秩序觀。為呈現本土文化的敦厚之美，尋找生命的共同經驗，並開拓生命新契機。《花神祭》是東方式的生命觀照，溯自傳統文化永恆的河流。林麗珍以其自身的生命歷練，融合了東方沉緩細緻的身體美學，以極其豐采凝斂的視覺經驗，將藝術與心靈的諦思反省交織成舞，舞作有無法言欲的神秘質素；以肢體展現縈繞獨特的空緩美學──林麗珍所展現的絕對是道道地地台灣孕育衍生的藝術生命力。

《醮》與《花神祭》無論在肢體語彙，劇場形式和美學觀都是極具獨創性的，其藝術成就獲得國內外藝評者極高的評價。從一九九七年應邀赴法國馬恩河谷國際雙年舞蹈節演出《醮》以來，無垢舞蹈劇場就成為國際知名藝術節的常客；先後曾參加一九九八年法國亞維儂藝術節──《醮》；二○○○年法國里昂國際雙年舞蹈節──《花神祭》；二○○一年西班牙馬德里秋季藝術節──《花神祭》；二○○二年法國里昂舞蹈盛宴、義大利新喬凡尼劇院藝術節──《花神祭》；二○○三年德國沃夫堡國際舞蹈藝術節、德國德勒斯登‧塞姆佩爾歌劇院「芭蕾慶典」──《花神祭》；二○○四年奧地利布列根茲春季藝術節、茵斯布魯克夏季藝術節──《花神祭》；二○○五年「無垢」受全美表演藝術經紀人協會邀請於紐約示範演出《花神祭》，獲得與會經紀人的一致好評，同年七月受墨西哥文化部邀請，在名列世界五大劇院的墨西哥國家美術宮演出。

經過三十年的焠煉，林麗珍為自己開創出獨一無二的藝術形式與劇場美學，其成就無人可岀其右。

獨特的藝術理念

以莊子為師，向宇宙萬物學習──「杳姑射之山，有神人居住，肌膚若冰雪，淖約若處子。不食五榖，吸風飲露。乘雲氣、禦飛龍而遊乎四海之外，其神凝，使物不疵癘……」《莊子消遙遊》，杳姑射之山是中國的藝術大神，她悠遊於天地四海之間，餐風飲露、與萬物和諧共處。林麗珍以直觀的理解，對自然、神、鬼、生、死、天、地……都有其深刻的體認與了悟，她認為「人生循環就在大自然無極輪迴的永續永生中，進而達到物我兩忘生死超脫的境界。」在劇場中她透過祭儀的形式將其呈現出，在《醮》舞台的正中央，林麗珍以台灣建築分層漸進的結構，進行著不同階段的時空──過去、現在及未來，人鬼及陰陽……。在《花神祭》中自然萬物之相生滋長、循環不朽的生命，就如同：「春芽」是花草樹木的榮茂、「夏影」是動物的奔馳、「秋折」是人性的內蘊、「冬枯」是萬物的圓寂。向宇宙萬物學習，以莊子為師是林麗珍創作的原動力。

(又：舞蹈教育家陳偉誠表示:「長久以來台灣對藝術定位的偏差，總以抓住歐美藝術表演風潮的「形式」為用功處，進而產生一種美感的複製，形式創意的複製，甚至思想與文化的複製。台灣舞蹈界長期以來的表演創作，大扺也脫離不了芭蕾與歐美現代舞大師的範疇之下，少有根植於此地的原創力。是以當林麗珍以「空」、「緩」的舞步呈現出「時間」移動的美感，以凝斂的身軀取代飛揚激昂的躍動，迫使觀眾與舞台上儀式性的沈靜莊嚴同步時，竟造成國內外劇場界的強烈騷動。」)

本土文化是創作的泉源──「傳統是養分，土地是根源」先民的歷史、傳統的廟會、祭典儀式、地方歌謠等，都是她創作的靈感與養份。從小生長在基隆海邊，大家族的人情變化、聚散悲歡，與基隆特有的台灣常民文化祭典，從我們深層的土地去感受生命的榮枯，以及從個人意識與集體意識中，去發現共同的身體記憶。《醮》是由中元普渡的儀式延伸出對先人亡靈的追思；《花神祭》則是以四季輪迴、生生不息的自然生命來禮讚天地。

生命的經歷是創作的靈感──細察與體驗生命的經驗是林麗珍創作的靈感之一，在生命的生長過程中，最密不可分就是身邊的人、事、地、物。創作深刻而動人的藝術作品，往往需要真誠與真情的流露；林麗珍是一位敏感、細緻、情感豐富的藝術家，但是她也是孝順的女兒，和慈愛的母親，對於每位舞者的行為舉止也是觀察細微，她極其重視人與人之間的互動關係，尤其對於「人」與「物」的關係非常敏感，就連飼養的三隻波斯貓，也對牠們充滿憐恤之情，這種惜情愛物的個性，使她的舞蹈充滿溫暖敦厚之情。

尋找舞者的身體動作的原型──林麗珍研究出一套訓練舞者身體技巧的教學法，強調心靈的專注與肌肉的放鬆，使之靈活運用，得以在舞蹈呈現時，可展現各種心境和美感，來擔綱各種不同的角色。她強調：「動作源自的身體的核心緩慢發展至空間，骨盤是身體動力的核心，骨盤腔的運作移轉影響身體的姿態，脊椎是中心軸，脊椎的尾端──尾閭是產生動力與情感的起始點與平衡點。丹田又是動力的中心源，藉由呼吸與肌肉的推動，使身體產生螺旋似的線條，如同音波一樣向外擴展，這就是動作的時間與精力之源起，它就像宇宙運轉的時間一樣「動中有靜、靜中有動」。舞者要醞釀生成這種能量之前，必須經過「定、靜、鬆、沉、緩」的過程，才能產生動作的勁道。其長成過程是經由芽點、萌發、分枝到枝葉茂盛，就如一棵樹的成長，需要經過能量的吸收與儲存，假以時日才能枝葉茂盛。」

舞蹈劇場的「空緩美學」

「宇宙中每一物種都有其自我的生存空間與時間，例如：人類是存活於有形與有限的時空中，四季轉換是另一種時空的循環，神鬼則是存在於無形與無限的時空中，這些有形與無形的時空穿梭交叉於舞台的不同角落。」事實上劇場空間與時間的穿梭交叉，林麗珍總是強調「發生」於自然、流暢與無痕的氛圍中，她精準地謀合劇場的所有元素，從燈光、音量的淡出淡進、舞者長髮與身軀細細的纏繞分離，每一舞步移動的聚斂緩急，甚至舞者與舞者之間的氣息都必須渾然一體，進行於「空」「緩」之間。《花神祭》是《醮》的延續，也是林麗珍劇場「空緩美學」的集大成，就如法國．里昂國際雙年舞蹈節二十年年鑑 (La Danse, Corps Manifestes，二○○二) 中所描繪：「《花神祭》是亞洲身體語言的現代性，但根植於傳統的恆常。這種恆常消弭了這有如天與地的對立。它代表另一種靈性、另一種身體、另一種生存方式。公元二○○○年，林麗珍的儀式舞蹈《花神祭》打破了我們對時間的概念。我們欽羨這緩慢醉人的走步、超越時間的美，也欽羨這些如雕塑般、凝鍊身體的現代感。這些身體長久以來就知道，世界是流動的、無止境的。」

對於創作「藝術」的堅持與執著

十年完成兩個作品？

對於十年完成兩個作品，林麗珍有她獨特的想法：「我過去的所有創作，都只是為了完成《醮》與《花神祭》而做準備。生命就像燉一鍋好湯，沒辦法急的，火候與時間都必須恰到好處，『味道』才會出來。」「一個藝術工作者在創作時最難的就是真實而誠懇的面對自己，我們都知道去蕪存菁的道理，卻總是缺乏耐心面對生命的熬煉。」林麗珍拒絕浮濫。「經典」的創作觀，更大大考驗了以「量」來衡量藝術團體補助的機制法則。但放眼世界級的劇場，所謂「經典」的戲劇、歌劇、舞劇，那一齣不是一演再演、一跳再跳？流行只是一時，沒有經過「時間」淬煉與深度內化的作品，自然逃不過「一時」的命運。林麗珍主張：「許多人以為創作只需要才氣與能力，但對我來說，我需要的只是『時間』，讓我足夠體會生命的時間。」

和林麗珍談起她的藝術觀，她那炯炯有神的雙眸總是閃耀著智慧的光芒，但是為滿足飢渴的好奇心，還是問她：「下一個創作何去何從？」她悠悠地說：「靜『觀』吾心、如『鷹』展翅」。並且轉身而下、坐在古意盎然的大鼓邊，為我擊鼓吟唱，這個令人愉悅難忘的會晤，就在淡淡的離情中劃上休止符。

「雙手擊鼓揚抑有緻，悠悠吟唱餘音嬝繞，怡然自得似靜似動，神怡心曠靈動魂悸」。

作者／江映碧

一九七三年畢業於中國文化大學舞蹈科， 一九七九年至一九八一年進羅馬國立舞蹈學院主修古典芭蕾，一九九二年獲英國拉邦舞蹈學院舞蹈碩士。現任文化大學舞蹈系專任副教授。曾任教於台灣藝術大學、國光藝校、華岡藝校。著作：《舞蹈教育原論》（一九八一）、《八十四年表演藝術年鑑》（舞蹈類）（一九九五）、《高等舞蹈教育在英國》（一九九一）、《拉邦動作分析之研究》（一九九七）、《中西藝術通論》（西洋舞蹈）（一九九七）、《動作分析與記錄之研究》（一九九九）、《藝術欣賞教師手冊中學篇》（二○○○）、《舞蹈欣賞與評論的罩門》（二○○二）、《二十一世紀舞蹈教育新趨勢》（二○○三）。

《原始的來源》一九六九年

林麗珍在學期間為基隆中正國中所編的現代舞，近百名小舞者全身塗滿石墨，以粗曠強烈的舞蹈，表達原始人的祭儀情懷，對年少懵懂的當時，用全身塗裝的方式作造型，是先趨的創舉，當年該作品得到全省首獎。

《月光》一九七○年

是林麗珍在文化時編的第一支舞，隨貝多芬的《月光曲》描述最真誠的友情，是屬音樂性十足的純舞蹈，頗具鄧肯風格的現代舞，形式自由，動作充滿情感，身體線條流暢透明，尤其身著白紗的舞者們，動作充滿感情，宛如一瀉千里的月光，流竄漫溢在夜空中。

《愚夫愚婦》一九七二年

是描述父權社會中，男尊女卑的夫婦關係，這一對生長在純樸鄉下的夫妻，男人狂傲自大，唯我獨尊，女人溫柔甜美、和婉謙順，他們生活上的喜、怒、哀、樂充滿情趣。

《不要忘記你的雨傘》一九七八年

是一支現代感十足的舞蹈，舞者身著洋裝、頭戴不同顏色的假髮，隨著輕快的爵士樂翹臀扭腰的走動，「雨傘」象徵你曾用過的東西或交過的朋友，可不要輕易把他們忘掉，在你爭我奪之下，喜新厭舊的是人，又孤零零地把它遺棄在舞台上……。

《天問》一九七八年

是描寫一位女子，與青梅竹馬的戀人結成連理後，在家癡心等待外出謀生的丈夫，三十年，好不容易盼到丈夫返鄉，青春已消逝容顏也衰老，丈夫的心也變了！老婦人絕望地對著天問：「世上的誓言有多少是真的？三十年的光陰白費了嗎？他為什麼要回來，把我唯一的希望都給揉碎了？」全舞分三段〈小時候〉、〈船〉和〈天問〉以敘述的形式演出，傳統女性的癡情頗為感人。

《大鵬與我》一九七八年

是屬寓言的舞蹈：在森林裡有隻大鵬鳥，它有著很高的的理想和抱負，卻沒有人了解，它只好孤立自己獨來獨往。有一天，森林裡來了一個天真無邪的小女孩，她嬌小玲瓏，一頭烏亮柔軟的長髮。午後，正打算靠在樹幹上休息的當兒，樹幹動了起來，原來那是大鵬鳥的長腿，小女孩好奇地追逐大鵬，久而久之成為好朋友，大鵬開始喜歡人類。有一天出現了一位心機陰險的獵人，他一心想射殺大鵬，然而大鵬實在太巨大，眼見獵人命在垂危，小女孩的制止聲，讓大鵬想起人類的善良面，不忍傷害獵人，正打算回頭飛走，獵人忽然拿起弓箭向大鵬射去，這隻心地善良的大鳥，便死在獵人的箭下，小女孩帶著一顆哀傷的心，跟著獵人走出森林。

《我是誰》一九八二年

林麗珍在當時接觸舞蹈已二十餘年，事實上在懷疑思索自己為何？不期在垃圾堆看見被主人丟棄的椅子，一股椎心的啟示，一幕觀念的畫面浮現，於是用歲月已逝、風華不再的婦人作楔子，反映誠實自我的面對，把熟習的舞蹈動作放下，以二度空間跳接的手法，讓老婦人與回憶中年輕的自己對話，嘗試電影分鏡的觀念，輔以裝置藝術的舞台設計，對二十年來認知的舞蹈作了另類結語。

《天祭》一九八九年

取材道教祭典儀式中，非常重要的核心角色──乩童。在神秘的宗教信仰中，孕育著無比強韌的生命力和道德的約束力量，林麗珍從民俗文化中粹取肢體動作的靈感，從廟會節慶中尋找神聖劇場的氛圍，塑造了常民記憶的新觀念，打破時空與人物特定的模式，用寓言的手法，敘述一個古老的故事，這是林麗珍放下舊有思維，重新建構的台灣印象，為往後的《醮》與《花神祭》作了宣示的預告。

《醮》一九九五年

禮敬天地的安魂史詩，其主題是源自台灣的民間祭典「中元普渡」。全舞共分十個段落〈淨場〉、〈啟燈〉、〈獻香〉、〈點粧〉、〈遙想〉、〈蘆花〉、〈引火〉、〈水映〉、〈孤燈〉和〈煙滅〉。每段故事各成一完整主體，前後相互呼應；〈淨場〉：表示儀式即將開始祭司們手執做法用具緩緩進場；〈啟燈〉：照著新生命的來到，同時也是開啟一扇陰陽界之門，指引著離世的前人，來此共享共聚；〈獻香〉：幽靈隨著浪潮，走進儀式，述說往事……；〈點粧〉：儀式前的淨身，著裝表達著人與人，人與自然，人與神明之間的某種空間及尊重；〈遙想〉：相互牽引著的兩人，道著訴不完的纏綿柔情，水燈流放時，是回憶著前一代的情，還是想念今生來世的……；〈蘆花〉：前世先民來台為生存而爭鬥，在水邊、河口的一些記憶；〈引火〉：獸性侵滅了人世；〈水映〉：放水燈的儀式，隱喻了生命傳承與輪迴的意念；〈孤燈〉：孤燈照亮了幽魂的來時路；〈煙滅〉：無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡……。《醮》之氣韻，更因民間藝人的吟唱，及視覺媒材的適切運用，更加生動感人。林麗珍將舞蹈、南管彈唱、宗教習俗、視覺媒材，和中國傳統樂器等多種元素，融合貫穿於《醮》的陳述中。藝評家王墨林為此舞提出精闢的見解：「《醮》能有如此豐碩的成就，不能不推之於氛圍的精準營造，使得在緩慢中進行的動作不會顯得呆滯化，反而強化了時間律動上的凝聚力，這方面因燈光及音樂在銜接氛圍的起點或落點的扣環上絲毫不差，使作品呈現出一種層次分明的結構，並突顯了作品的完整性。尤其看得出舞者的身體動作，竟可以從西方的手舞足蹈脫骨換胎為東方內斂的氣韻，其中經歷艱辛的訓練過程是可想像而知的：舞者身體所散佈出來的端莊之美，也是一項使氛圍堆砌到極致的因素。」「《醮》撼人的力量來自民俗的？宗教的？還是藝術的？」「不應懷疑的是，我們看到林麗珍在《醮》裡，把舞蹈的元素一一抽離，最後只剩下一具孤零零的身體，它的姿勢是『站立』，它的動作是『步行』，林麗珍想要找出來的是把身體回歸到原點，再慢慢地牽引出在『站立』與『步行』之間的文化記憶，那恰恰不是用什麼『民俗舞蹈』的概念可以看清楚的。」「我們若是對儀式舞蹈背後的文化人類學有基本了解的話，就比較能夠看到林麗珍在《醮》裡更重要的是開創了一個『形式』的東西，這是台灣當前的表演藝術家，只會競相大談這個觀念，那個觀念，卻無力創造出一個表演的『形式』……」。

《花神祭》二○○○年

自然萬物之相生滋長的描繪，對循環不朽的生命價值歌詠〈春芽〉的伸張、〈夏影〉的飛躍、〈秋折〉的內蘊和〈冬枯〉的圓寂，在《花神祭》中，林麗珍強調以肢體磨練反應心性，表現出來最重要的舞蹈語言，就是「緩」──蝸行般地寸寸推進骨結與筋肉的舞姿。這樣的身體運作信念貫穿《花神祭》四大段落，無論是沉靜交融、生死糾葛，以至激昂重生的意象行進中，身體、聲音的表現持續以簡約、專注的運動，不斷突破時空，突破雜亂心性的阻礙限制。構成如詩如畫的視像，並得以探究時間與空間的可能。資深藝文記者賴廷恆在訪林麗珍一文中提到:「由花的身上，林麗珍領悟了『時間』的概念。隨著春夏秋冬的腳步，大自然中的眾花群卉，一路走過葉嫩花初、舒葉吐花、風吹花開，來到枯萎枝頭、凋零歸土，不過只是歲歲年年、生死枯榮，無盡輪迴當中的一遭。但見生生世世的人世世人間，人與花草鳥獸蟲魚等自然萬物的存亡無常；映照出天地宇宙之間，如同日昇日落、春去秋來般，『陰陽調和』的常存能量。王維《辛夷塢》中的詩句：『礀戶寂無人，紛紛開且落』。就在林麗珍所說的『安靜、含蓄、無所爭的氛圍中』，或許不是花、而是時間自開自落。」

在林麗珍的心目當中，《花神祭》發生的時空場景，應於山谷、溪澗，滿山遍野的花海之中，每逢花開時節，邀約親友來此，為大自然的花神獻祭。陌上花開，可緩緩歸矣。

歐美藝壇的反應及評論

對歐美藝壇而言，由編舞家林麗珍所領銜的「無垢舞蹈劇場」，所到之處，均被視為來自台灣的美學、感官驚豔，是道道地地由台灣本土所孕育衍生的藝術生命力。

二○○二年，歐洲知名的藝術電視台「ARTE」，首度為歐陸電視觀眾所製作的特別節目「法國里昂舞蹈盛宴」（Dance Celebration），遴選出世界當代八大編舞家，而「無垢」的藝術總監林麗珍，為亞洲唯一入選的編舞家。

二○○二年法國里昂國際雙年舞蹈節與二○○三年西班牙馬德里秋季藝術節二十週年年鑑上，不約而同地從上千個知名表演團體，挑選了以台灣「無垢舞蹈劇場」的《花神祭》劇照做為封面及首頁。

二○○三年德國沃夫堡國際舞蹈藝術節，「無垢」是四大洲受邀舞團的亞洲代表，同年六月，林麗珍受邀至德國德勒斯登「賽姆佩爾大劇院」舉辦之年度盛事「芭蕾慶典」（Ballet Gala），再一次創造了「台灣奇蹟」，為該劇院百年歷史中，唯一被邀請的東方舞團。

林麗珍與「無垢」對台灣最大的奉獻，是竭盡所有的生命能量，逐步在世界的舞台上，建立起一座又一座台灣的「文化地標」。

以下是摘錄自歐美的藝評，他們對「無垢」的舞蹈藝術極為推崇。

基達梅(Guy Darmet)，法國．里昂國際雙年舞蹈節藝術總監二○○○年九月十五日─

「林麗珍《花神祭》中的一舉一動，皆把呼吸都帶走了；林麗珍的舞蹈風格極其特殊，和其他所有的舞蹈都不一樣。」

法國．解放報（Libération）二○○○年九月三十日─

「林麗珍的【花神祭】在美學上帶來了無比的震撼，創作出超越舞蹈的一場儀式。」

娜蒂亞‧卡斯卓（Nadia Jimenez Castro），西班牙 加納利報（Canarias7）二○○一年十一月五日─

「生命的鐘擺──緩慢的節奏、律動的冥思，象徵著生命週期的演進、日益成熟，並在每一階段中盡情享受生命的歡愉。……誠心感謝的是近二十位舞者與音樂家的演出，以及藝術總監林麗珍在舞台上表露出平衡天地間的基本元素──喜悅。《花神祭》是一首用『眼觀』的史詩，將他搬上舞台是為了展現存在於肉體及靈魂裡的內在本質。」

大衛‧唐恩（David S. Tran），法國．進步報（Le Progrès）二○○一年十一月十六日─

「時空停止，『無垢』重返里昂。春、夏、秋、冬，優美、緩慢得令人咋舌。」

法國．里昂國際雙年舞蹈節二十年年鑑（La Danse, Corps Manifestes） 二○○二年九月─

「亞洲身體語言的現代性是根植於傳統的恆常。這種恆常消弭了這有如天與地的對立。它代表另一種靈性、另一種身體、另一種生存方式。公元二○○○年，林麗珍的舞蹈儀式打破了我們對時間的概念。我們欽羨這緩慢醉人的走步、超越時間的美，也欽羨這些如雕塑般、凝鍊身體的現代感。這些身體長久以來就知道，世界是流動的、無止境的。」

伯恩‧卡夫曼（Bernd Kauffmann），德國沃夫堡國際舞蹈藝術節藝術總監二○○三年五月─

「來自東方亞洲的台灣，竟有著如此淵遠流長而深奧動人的文化，透過林麗珍用生命歲月醞釀出來的舞作，讓我們甚至無法用雙手的鼓掌表達一切。」

奧地利‧堤洛邦報(Tiroler Tageszeitung) 二○○四年六月十九日──

「靜止與恆常運動的臨界點──陰與陽，透過舞者緩慢的行進、曼妙的姿態，和以沉靜、冥想的氛圍，達到了大自然和諧的境界。而手上的這把鑰匙，開啟了通往異世界的大門。」

傑克‧安德森（Jack Anderson），美國．紐約時報（New York Times）二○○五年一月十二日─

「無垢舞蹈劇場喚起紐約的季節更替，《花神祭》具有驚人的雕塑性，悸動的舞蹈，達到一個高潮的張力，而這些自然力的象徵，感染力強大。」