西式框架 東方內涵

陳茂萱─致力於東西方文化融合的作曲家

作曲家陳茂萱，1936年出生於台灣雲林縣北港鎮的音樂世家。祖父陳世南擅長二絃，曾組「北港南管樂團」，配合廟會慶典所需，經常舉辦演奏活動。父親陳家湖是一位在地方上極受敬重的仕紳，同時也是一位著名的音樂家，家中藏有台灣第一部之日本河合鋼琴。因喜愛西洋古典音樂並長於吹奏小號，遂匯集好友多人籌組「北港樂團」，經常排練，為一極具水準之地方性樂團，1940年曾奪得政府舉辦之台灣區管樂團比賽第一名。在父母親的引導之下，陳家子女都投入了音樂學習的領域，每一個人都至少擅長一種樂器演奏，家庭成員聚在一起合奏時，儼然是一個小型管弦樂團。深厚的家學淵源再加上豐富的傳統音樂文化薰陶，開啟了陳茂萱日後的音樂學習之路，東西方文化的兼容並蓄也成了陳茂萱在音樂創作風格上的一大特色。

八歲由母親陳林觀蘭啟蒙，開始學習鋼琴。時值二次大戰期間，在逃避砲火空襲之際，仍認真練琴不綴。台灣光復後，繼續師承日籍鋼琴教師柳川富士惠(Yanagawa Fujie)，並開始自修家中珍藏之音樂理論書籍。1963年起又跟隨劉澤洋學習鋼琴，隨林東哲學習和聲，在高中畢業之前，除鋼琴演奏技巧之外，已具備豐富之音樂理論知識，為日後深入學習打下了厚實的基礎。

1955年考入了台灣省立師範學院音樂系，主修鋼琴，先後師事周遜寬、張彩賢、張彩湘等留日名師，同時跟隨張錦鴻、蕭而化學習和聲學、對位法。1960年許常惠自法學成歸國，引進現代西洋音樂創作語法並介紹現代西洋音樂發展趨勢，對陳茂萱產生了深遠的影響。跟隨許常惠學習樂曲分析與作曲法，不僅開拓了陳茂萱的音樂視野，同時在許師的鼓勵之下，陳茂萱開始勇於提筆創作，展現其澎湃的音樂思維，1960年完成了處女作〈鋼琴奏鳴曲第一號〉。在這首初試啼聲的作品當中，他採用了中國七聲調式為主要素材，運用西方的主題呈示、發展、變奏等寫作手法，在風格上具體而微地呈現了東西方音樂元素水乳交融的特色。

1961年從台灣師大音樂系畢業之後，分發到基隆市立第一中學擔任實習教師，陳茂萱在教學之餘仍努力從事音樂創作，這一年他完成了〈鋼琴奏鳴曲第二號〉，這首作品除了發表於〈江浪樂集〉首次音樂會之外，1965年也在美國西維吉尼亞大學藝術中心演出。

台灣的現代音樂創作最重要的推手毫無疑問應該是1960年從法國學成歸國的許常惠。除了在學校教書以外，許常惠還經常在報章雜誌上發表文章，大力鼓吹台灣的音樂創作應該向當代的西洋音樂發展路線看齊。為了鼓勵年輕作曲家勇於發表作品，許常惠在1961年籌組了第一個音樂創作團體〈製樂小集〉並定期舉辦音樂會。做為許老師最早的入門弟子，陳茂萱在1963年與好友陳振煌、李如璋、張邦彥、梁銘越、許博允、丘延亮等共同組成了另一個音樂團體〈江浪樂集〉，同年12月在台北市國際學舍舉辦第一次作品發表會，之後在1965年又於中國廣播公司舉辦第二次的作品發表會。台灣樂壇在這短短的幾年之間，又有〈新樂初奏〉、〈五人樂集〉、〈向日葵樂會〉等相繼成立，一時之間現代音樂創作活動如雨後春筍般地蓬勃展開。在這個重要的歷史轉折點上，陳茂萱成了台灣音樂現代化最重要的親身見證者之一。

1965年9月，陳茂萱與同鄉段悅治小姐結婚，在當時封閉而保守的年代，他們的婚禮除了傳統儀式之外，還伴隨著現代化的西式音樂會。陳茂萱在會上親自彈奏〈鋼琴奏鳴曲第一號〉獻給新娘，同時還發表了新作〈小提琴二重奏〉，由兩位妹妹擔綱演出。隔年，他轉任於省立嘉義師範專科學校(今嘉義大學)，至1970年出國進修為止，他又創作了〈低音管奏鳴曲〉、〈鋼琴無言歌曲集1-6首〉、〈小交響曲〉、〈豎琴小品三首〉、〈交響詩：財神臨門〉、〈交響詩：雁〉以及學術著作《莫札特鋼琴協奏曲之曲體與作曲研究》。

在從事音樂創作十年之後，不滿足於自己的藝術成就，陳茂萱開始想要出國學習，向先進的西方世界取經。1970年辭掉教職，原本要追隨許常惠的腳步到法國留學，適逢中法斷交無法順利取得簽證，只得轉往奧國維也納，進入維也納大學研究。在這個歐洲文化古城裡，他聆賞到了量多質精的音樂會，讀到了圖書館裡資料豐富的藏書，接觸到了當代許多著名的音樂家，更重要的是浸淫在經過數百年孕育而出的藝術文化氛圍，使他深刻地體認到一種民族文化的形成，必然要有深厚而扎實的底蘊，再加上長時間的層層積累才能成就傲人的音樂文化。也就是在這個留學階段的體認，奠立了陳茂萱立志不僅要成為一位作曲家，更要成為一位民族音樂文化的耕耘者；不僅要使自己的作品名留青史，更要使後輩的學子有機會接觸、學習屬於自己文化的音樂教材。

留學期間，陳茂萱除了研究、學習、創作之外，也尋求作品在國外演出的機會。1972年2月，〈交響詩：財神臨門〉在美國紐約卡內基音樂廳舉行首演，獲得了高度的好評，也讓他在創作的道路上更具信心。

1972年回國，應聘於東吳大學音樂系專任教職，1974年獲選為新成立的亞洲作曲家聯盟常務理事。隔年轉回母校台灣師範大學音樂系任教，此後的二十五年間，持續地奉獻於音樂創作、教學、推廣的工作，直到退休為止。

1976年，陳茂萱創作了兩首合唱作品〈懷念〉和〈春天〉，同時完成了重要的管弦樂作品〈第一號交響曲〉。除此之外，一直到1980年為止，這個時期主要的心力都投注在管弦樂作品的創作上，計有：〈木琴與弦樂的奏鳴曲〉（1977）、〈第一號為弦樂的交響曲〉（1977）、〈交響曲：民謠風〉（1977）、〈第一號小提琴、大提琴二重奏〉（1977）、〈第二號小提琴、大提琴二重奏〉（1977）、〈小號協奏曲〉（1978）、〈雙簧管協奏曲〉（1979）、〈第一號弦樂四重奏〉（1980）。

1980年開始，陳茂萱著手創作一系列的鋼琴作品。一直到2006年為止，共創作了32首「鋼琴小奏鳴曲」。這些曲式規模不大的鋼琴小品，卻清楚地表現了陳茂萱一貫的音樂理念，那就是「融傳統文化精華於現代西式音樂語法當中」。鋼琴家王麗倩在他的著作《陳述的邏輯─陳茂萱小奏鳴曲音樂思維之探究》裡提到：

70年代以來，是臺灣音樂民族化運動的時代。身處其間，陳茂萱的民族自覺受到鼓勵，積極審視屬於自己民族音樂的根源：從西式音樂的技法深植中國音樂聲響的特質出發，嘗試在古典小奏鳴曲的結構型態中，以五聲音階、七聲調式的語法為基調、擷取民歌曲調與蒐羅自身環境聲響、運用二十世紀以來現代音樂的概念和技巧、以最符合自己邏輯思維與表現方式來表達對臺灣本土鋼琴教育的關懷；同時，也賦予《陳茂萱小奏鳴曲》強烈「新古典主義」下的本土意涵。

在這裡，我們看到的是一位執著於以自身的傳統文化為根砥，試圖借用西方音樂形式和寫作技法來表現當代中國音樂內涵的作曲家。陳茂萱既不追逐西方當代的無調性、微分音、機遇音樂、實驗音樂等前衛手法，也不復古守舊地侷限於五聲音階或傳統古樂的領域，而是巧妙地將東西方的音樂藝術相互融合，創作出獨樹一幟的音樂作品。陳茂萱說：「在台灣有不少的作曲家寫作後期浪漫樂派風格的作品，也有不少年輕一輩的作曲家創作前衛的現代音樂，我個人的創作路線則是試圖填補這兩個風格時期之間的空隙。」

1980到1982年，陳茂萱又再次出國進修，先到法國的Vichy停留一年，接著再轉往維也納研究。這段期間除了繼續寫作〈第四、第五號鋼琴小奏鳴曲〉之外，還完成了兩首聲樂作品〈旅店口占〉、〈出岫的憂愁〉。

1983年，陳茂萱的〈第一號交響曲〉由張大勝指揮德國特里爾市交響樂團（Trier Symphony Ochestra）在當地演出，音樂會後當地樂評家Martin Möller在一篇題為〈介於東方與西方之間的管弦樂〉的文章中寫道：「音樂會結束，聽眾報以熱烈而持久的掌聲，中國式交響曲似乎已喚起大家的興趣」。這一年他又完成了〈為弦樂的交響詩：Y² ＝ X ( X＋Y ) 〉、〈聲樂曲：無題〉、〈第七、第八號鋼琴小奏鳴曲〉、〈第四號鋼琴奏鳴曲〉等作品。

從1975年返回母校臺灣師大音樂系執教，陳茂萱除了繼續不斷地創作之外，也在教學崗位上培育了不少年輕的後進。效法當年許常惠為了推動臺灣現代音樂創作的風氣籌組了「製樂小集」，陳茂萱號召了他的五位學生黎國鋒、林進祐、呂玲英、黃德賢、蔡文珍，在1983年共同組成了「璇音雅集」。不同的是這個音樂團體除了致力於音樂創作和作品發表之外，同時還希望能藉著音樂理論之寫作和出版，促進臺灣專業音樂教育之發展。同年，陳茂萱出版了《樂理練習篇》，這是國內第一本有系統的樂理教材。接下來的幾年之間，他們相繼完成了《基礎節奏教材》、《調性視唱教本1～4》、《非調性視唱教本1、2》、《音感教育系列》（含樂譜和錄音帶84卷）等音樂教材的出版工作，對臺灣有志於從事音樂學習的學子提供了極為有效的助力。

1984年「璇音雅集」舉行第一次的全國巡迴作品發表會，師生們的作品分別在台北、台中、台南、高雄演出。這一年，陳茂萱回顧過去二十餘年來的音樂生涯，將自己的學思創作過程做了一番梳理，完成了重要的著作《我的音樂語言─檢討與反省》，同時繼續創作〈第九、第十號鋼琴小奏鳴曲〉。

累積了豐富的教學、研究、創作經驗之後，陳茂萱在1985年被推選為師大音樂系系主任兼研究所所長，同時兼任聯合實驗管弦樂團和聯合實驗合唱團副團長的職務，開始了長達六年的行政服務工作。在此期間，除了操持系務之外，他的音樂創作和發表更為忙碌。這一年音樂創作有〈第一、第二號鋼琴夜曲〉，這是除了奏鳴曲系列之外經常被臺灣留學國外的音樂學生選擇作為彈奏的曲目。除此之外，第一號交響曲又在奧國的Deutschlandsberg獲得演出的機會；聲樂作品〈旅店口占〉、〈出岫的憂愁〉發表於「劉塞雲女高音獨唱會」；〈小號協奏曲〉演出於「中法小號作品演奏會」。

1986年，國內最高的表演藝術殿堂「中正文化中心」即將落成，代表著臺灣發展精緻藝術的另一個重要里程碑，陳茂萱應邀為開場音樂會寫作一首大型序曲。幾經思索，他選擇了東方佛教的音樂之神「Sarasvati」為創作的核心，這首「妙音天序曲」動用了當時的「聯合實驗管弦樂團」、「聯合實驗合唱團」和新安裝啟用的大型管風琴，樂曲的表現力從細膩到粗獷、從最弱到極強，將國家音樂廳的聲響效果發揮到極致。1987年國立中正文化中心正式開幕啟用，這首樂曲在開幕音樂會「新紀元的禮讚」上盛大演出。這場音樂會開啟了臺灣表演藝術的新紀元，同時也藉著對這位佛教最高智慧之神的禮讚，祝福國家表演藝術的美好未來。

對於音樂教育教材的開發和寫作，尤其是如何引導臺灣學生在學習和世界音樂接軌的同時，能有機會接觸帶有自身民族音樂色彩的教材，一直是陳茂萱在純音樂創作之外另一個重要的職志。接下來的幾年之內，他又出版了許多相關的教材：〈音感啟發系列AFEMT〉（1986）、〈不等分對比鋼琴教本2：3、3：2〉（1987）、〈同及同類型視奏測驗〉（1987）、〈慢板節奏練習〉（1989）、〈不等分對比鋼琴教本3：4、4：3〉（1990）、〈複節拍第一、二、三冊〉（1991）、〈音樂基本能力訓練 84冊〉（1995）。

擔任音樂系主任期間，陳茂萱同時兼任了幾個不同的職務：中華民國音樂教育學會理事長、行政院文建會音樂委員、教育部課程修訂委員、中華民國作曲家協會常務理事、現代音樂協會常務理事等。在這些忙碌的行政工作之餘，除了大量編寫上述的音樂教材之外，他仍持續地從事於音樂的創作，一方面繼續鋼琴奏鳴曲和鋼琴小奏鳴曲的寫作，另一方面又完成了下列幾首作品：〈合唱曲：道德經〉（1986）、〈第二號交響曲〉（1987）、〈六重奏：為豎笛、法國號、小提琴、大提琴、馬林巴、定音鼓〉（1988）、〈第二號為弦樂之交響曲〉（1988）。

1991到1995年之間，陳茂萱將之前創作的音樂作品一方面尋求演出的機會，一方面陸續的將樂譜整理出版。1996之後，陳茂萱邁入耳順之年，音樂創作的能量反而逐年激增，這幾年的創作計有：為女高音與管弦樂的聲樂曲〈錯誤〉、〈靜夜〉（1997）；台語歌劇〈希望與和平〉「序曲」、〈鋼琴協奏曲：一言九頂〉（1998）；聲樂曲〈1.詠歎調 2.大雁之歌〉、〈單簧管奏鳴曲〉（2000）；〈交響詩：臺北序曲〉、〈聲樂曲四首：1.踢踢踏 2.南朝的時候─致李煜 3.在多風的夜晚 4.契丹的玫瑰〉（2001）。

2001年陳茂萱從臺灣師大音樂系專任教職退休。結束了將近40年的教學生涯之後，反而讓他有更多時間從事音樂創作，接下來的兩年，他創作了數量頗多的傑作：〈鋼琴獨奏曲：芋頭與蕃薯〉（2002）、〈敘事曲：為雙鋼琴〉（2002）、〈第二號弦樂四重奏〉（2002）、〈銅管四重奏〉（2002）、〈三重奏：為小號、長號與鋼琴〉（2002）、〈“虞美人”小協奏曲：為雙簧管與弦樂團〉（2002）、〈鋼琴獨奏曲：=〉（2003）、〈鋼琴曲：童玩三篇跳房子、踩高蹺、騎馬打仗〉（2003）、〈福田六重奏：為小提琴、中提琴、大提琴、單簧管、法國號與定音鼓〉（2003）、〈各吹各的調：為兩把小號與兩把長號的四重奏〉（2003）、〈二重奏：為單簧管與鋼琴〉（2003）、〈聲樂曲：1.一瓣雁來紅 2.一枝草〉（2003）。

在創作這些音樂藝術作品的背後，還穿插有不少時而詼諧、時而感人的故事。例如1998年在一次從北港返回臺北的路上，陳茂萱因心肌梗塞發作而被緊急送入台大醫院，當時負責主治的是江福田醫師。在江醫師的主持之下，六位醫師組成的醫療團隊順利地完成手術，挽回了他的性命。為了感謝醫師們的努力，在病房裡，陳茂萱就決定要寫作一首六重奏的音樂來向醫師們致敬，用室內樂的形式來象徵醫療團隊之間的合作無間，並將作品取名為〈福田六重奏〉。又如〈各吹各的調〉銅管四重奏，創作的緣由是陳茂萱有感於國內政壇相對勢力互不相讓，常常各自對於自己的政策方向提出一套說詞，彼此在同一個空間場合就相同的議題卻各說各話，有如音樂上的複調音樂，調性、主題各不相同卻同時奏出聲響。這種藝術對於現實的模仿，似乎在暗示著現代人更需要用心去聆聽周遭的聲音和語言。再如鋼琴曲〈芋頭與蕃薯〉，一看這首曲名，大家直接就想到它是大陸與臺灣的代名詞。在曲中，他選擇了分別代表大陸蒙古草原和臺灣農村鄉間不同曲風的兩個主題，在曲子的發展過程當中肆意遊走卻能和諧共存，融洽如一。

近年來，陳茂萱的創作邀約不斷，2006年的〈長笛二重奏〉世界首演於維也納音樂大學孟德爾頌廳，舞劇〈達楊與恬蓮〉首演於臺北市新舞台，2009年創作的〈第一號、第二號鋼琴幻想敘事曲〉分別由林瑋祺和葉孟儒首演，合唱曲〈麻雀與螳螂〉由真理大學在香港演藝學院演出，2010年的管弦樂曲〈鄉村的傳說〉由真理大學在奧地利的克拉茲市首演，〈低音號奏鳴曲〉由段富軒在璇音雅集音樂會演出，2011年完成〈第二號小提琴奏鳴曲〉，2012年完成三首二重唱〈山路〉、〈此刻之後〉、〈出塞曲〉以及〈大提琴協奏曲〉。後者由大提琴家胡智婷和真理大學交響樂團在臺北國家音樂廳首演。

做為一位關心社會脈動的音樂藝術家，陳茂萱隨時不忘對於這片土地的熱誠與關愛。2006年，他接受台北市立中正高中委託撰寫一部舞劇時，便選擇了一個族群融合的題材「達楊與恬蓮」進行創作。在這部描述一位原住民青年與漢族少女的戀愛故事中，他巧妙地將原住民和漢族的音樂運用在舞劇音樂當中。觀賞這部舞劇的同時，不同族群的旋律曲調隱約出現在劇中的背景音樂，但是又融合得天衣無縫，不露痕跡。音樂藝術的文化社會功能在這部創作中又得到了巧妙地發揮。再如2012年的最新大型音樂創作「大提琴協奏曲」，雖然曲式的結構仍不脫西方的古典傳統，但在內容上整首樂曲的創作靈感卻是源自作者小時候的廟會印象：北管樂隊中的嗩吶在鬧場時經常吹奏的一個樂句「la、re、la、do」；作者運用這幾個音形成的主題再加上一些臺灣傳統民歌和歌仔戲的片段音型貫穿在整首樂曲的三個樂章。

從1960年的〈第一號鋼琴奏鳴曲〉開始，半個多世紀以來，陳茂萱的創作包含了不同類型的聲樂、器樂等為數頗多的音樂作品。截至2013年為止，共計有110首：

鋼琴獨奏50首：

1.鋼琴奏鳴曲10首

2.鋼琴小奏鳴曲32首

3.鋼琴獨奏曲8首

器樂獨奏6首：

1.管樂獨奏曲4首

2.弦樂獨奏曲2首

室內樂14首：

1.二重奏6首

2.三重奏2首

3.四重奏4首

4.六重奏2首

協奏曲5首：

鋼琴1首，大提琴1首，小號1首，雙簧管2首

交響曲5首

管弦樂8首

聲樂曲22首：

1.獨唱曲14首

2.二重唱3首

3.合唱曲8首

陳茂萱教授在國內音樂創作的園地裡，持續耕耘超過半個世紀，累積了量多質精的音樂作品，可以說是臺灣音樂界一位最殷實的園丁。從1960年代開始，親身參與了臺灣西式音樂發展與世界潮流接軌的歷程。更難能可貴的是在運用西方音樂語法創作的同時，念茲在茲的不忘自身的文化傳統──不僅是音樂素材上的，更是精神哲理上的──在他的音樂作品當中，我們看到了東西方文化交融的最好例證。

本文作者｜許瑞坤

臺灣師範大學音樂系學士、碩士，法國巴黎第八大學音樂學博士。專長領域為民族音樂學、音樂美學、音樂社會學。曾任臺灣師大民族音樂研究所所長、音樂學院院長，中華民國民族音樂學會理事長等職，現為臺灣師大專任教授。