1950年生，為培育原住民影視人才的重要推手。

1983年的《搭錯車》為其代表作，入圍並獲得第20屆金馬獎多個獎項，立於臺灣電影在新舊交替的轉折點上，為一部保有傳統類型電影風格、又融合新電影社會寫實的經典佳作。

史詩紀錄片《百年孤寂》，至今持續拍攝30年，以漫長時間記錄排灣族臺東縣達仁鄉土坂部落的傳統祭典與生活變遷。

站在這個時刻，心裡其實很安靜。
安靜到可以再次聽見，四十多年前，我第一次扛起攝影機時，那個有點緊張、卻滿懷敬畏的自己。

我從來沒有把創作當成追求榮耀的道路。對我而言，影像比較像是一條陪伴的路——陪著人、陪著土地，也陪著那些在時代洪流裡，容易被忽略的聲音。今天能獲得國家文藝獎，我更願意把這份榮耀，獻給一路走來與我同行的無數生命。

1970、80年代，我拍電影，拍社會的裂縫與邊緣。《搭錯車》裡，是被時代推著走的小人物；《孽子》裡，是在沉默中尋找自我認同的年輕靈魂；《海峽兩岸》，則是在歷史禁錮鬆動的瞬間，讓親情重新有了說話的空間。《兩個油漆匠》是台灣第一部將原住民議題搬上大螢幕的電影，透過敘事呈現城市與邊緣群體的張力，具有社會寫實的特色。那些作品，不只是電影，它們其實都在問同一個問題：在這個社會裡，我們願不願意為彼此，多留一點理解的位置。

而真正改變我一生的，是1983年之後，走進原住民族部落的那些日子。當我拿著攝影機，站在祭儀現場、坐在部落長者身旁，我深刻感受到，影像不只是記錄，更是一種責任。那一卷又一卷，看似笨重、甚至有些過時的影帶，保存的不是畫面，而是族群的記憶、時間的重量。四十多年來累積的影像，最終能成為國家的公共資產，我心中只有感恩——感恩這些文化，願意被我如此靠近地見證。

我也始終相信，文化不是被展示的，而是要被傳承的。從國家劇院的原住民樂舞系列，到原住民族影像與電視人才的培育，看著一代又一代年輕人，拿起攝影機，站上屬於自己的位置，說出自己的故事，那種喜悅，遠比任何掌聲都來得深刻。

如果一定要說，我這一生做了什麼，我想只是很單純地，把自己放在時代與人的中間，當一個轉譯者。把被忽略的，留下來；把被誤解的，說清楚；把快要消失的，好好地記住。

謝謝這個時代，容許我這樣慢慢地走。
謝謝所有被我拍攝、也同時教會我的人。
這個獎，不是終點，而是一個提醒——提醒我，影像仍然有它溫柔而堅定的力量。

我會繼續走下去，直到不能再拍為止。

———虞戡平