1950年生，為培育原住民影視人才的重要推手。

1983年的《搭錯車》為其代表作，入圍並獲得第20屆金馬獎多個獎項，立於臺灣電影在新舊交替的轉折點上，為一部保有傳統類型電影風格、又融合新電影社會寫實的經典佳作。

史詩紀錄片《百年孤寂》，至今持續拍攝30年，以漫長時間、紀錄排灣族臺東縣達仁鄉土坂部落的傳統祭典與生活變遷。

站在這個時刻，心裡其實很安靜。
安靜到可以再次聽見，四十多年前，我第一次扛起攝影機時，那個有點緊張、卻滿懷敬畏的自己。

我從來沒有把創作當成追求榮耀的道路。對我而言，影像比較像是一條陪伴的路——陪著人、陪著土地，也陪著那些在時代洪流裡，容易被忽略的聲音。今天能獲得國家文藝獎，我更願意把這份榮耀，獻給一路走來與我同行的無數生命。

1970、80年代，我拍電影，拍社會的裂縫與邊緣。《搭錯車》裡，是被時代推著走的小人物；《孽子》裡，是在沉默中尋找自我認同的年輕靈魂；《海峽兩岸》，則是在歷史禁錮鬆動的瞬間，讓親情重新有了說話的空間。《兩個油漆匠》是台灣第一部將原住民議題搬上大螢幕的電影，透過敘事呈現城市與邊緣群體的張力，具有社會寫實的特色。 那些作品，不只是電影，它們其實都在問同一個問題：在這個社會裡，我們願不願意為彼此，多留一點理解的位置。

而真正改變我一生的，是1983年之後，走進原住民族部落的那些日子。當我拿著攝影機，站在祭儀現場、坐在部落長者身旁，我深刻感受到，影像不只是記錄，更是一種責任。那一卷又一卷，看似笨重、甚至有些過時的影帶，保存的不是畫面，而是族群的記憶、時間的重量。四十多年來累積的影像，最終能成為國家的公共資產，我心中只有感恩——感恩這些文化，願意被我如此靠近地見證  。

我也始終相信，文化不是被展示的，而是要被傳承的。從國家劇院的原住民樂舞系列，到原住民族影像與電視人才的培育，看著一代又一代年輕人，拿起攝影機，站上屬於自己的位置，說出自己的故事，那種喜悅，遠比任何掌聲都來得深刻。

如果一定要說，我這一生做了什麼，我想只是很單純地，把自己放在時代與人的中間，當一個轉譯者。把被忽略的，留下來；把被誤解的，說清楚；把快要消失的，好好地記住。

謝謝這個時代，容許我這樣慢慢地走。
謝謝所有被我拍攝、也同時教會我的人。
這個獎，不是終點，而是一個提醒——提醒我，影像仍然有它溫柔而堅定的力量。

我會繼續走下去，直到不能再拍為止。

———虞戡平