國家文藝獎
National Award for Arts

「國家文藝獎」(原名「國家文化藝術基金會文藝獎」)於1997年依據文化藝術獎助條例第二十條「國家文化藝術基金會,應設各類國家文藝獎,定期評審頒給傑出藝術工作者。」訂定「國家文藝獎設置辦法」,由財團法人國家文化藝術基金會(以下簡稱國藝會)負責辦理。因應生態的現況,針對設置辦法定期檢視修正,以確實符合國家最高榮譽獎項之特殊地位。2015年修訂本辦法為每兩年舉辦。

一、宗旨
國家文藝獎設立之初以獎勵具有累積性成就之傑出工作者為宗旨,在逐年設置辦法的調整後,目前本獎項宗旨中明訂之獎勵對象為「為獎勵具有卓越藝術成就,且持續創作或展演之傑出藝文工作者」,優先考量備選者之藝術創作或演出的專業性及持續性。

二、獎勵類別、金額、名額
國家文藝獎於1997年設立之初的獎勵類別分為文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類,每類獎勵一名,致贈獎座一座,獎金新台幣60萬元。2003年,增設建築與電影兩項獎勵類別,獎勵總額以五名為限,後於2005年修改為以七名為限,於2009年修訂獎金每名為新台幣100萬元。

三、評選方式
國家文藝獎之備選分為推薦及提名二種方式,評選則分為入圍、各類審查及決審三個階段,提名委員、評審團委員及決審團委員經國藝會董事會遴選組成,獲獎名單經國藝會董事會核定後公布。

四、後續推廣
為了擴大國家文藝獎的影響力與教育意義,國藝會在選拔出得獎人之後,除了舉辦「贈獎典禮」及編印「得獎者專刊」之外,也規劃一系列宣傳及後續推廣活動。

86(1997)年1月25日第一屆第四次董事臨時會制定
86(1997)年12月20日第一屆第九次董事會修正
90(2001)年2月19日第二屆第十一次董事會修正
91(2002)年2月25日第三屆第三次董事會修正
91(2002)年12月23日第三屆第六次董事會修正
92(2003)年9月17日第三屆第九次董事會修正
94(2005)年9月19日第四屆第五次董事會修正
96(2007)年9月17日第四屆第十五次董事會修正
98(2009)年12月14日第五屆第十一次董事會修正
101(2012)年9月10日第六屆第九次董事會修正
103(2014)年9月15日第七屆第五次董事會修正
104(2015)年3月17日第七屆第七次董事會修正

第一條                本辦法依文化藝術獎助條例第二十條規定訂定之。
第二條      設置宗旨:
為獎勵具有卓越藝術成就,且持續創作或展演之傑出藝文工作者,國家文化藝術基金會特設國家文藝獎。
第三條獎勵類別:
為文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、建築、電影七類。
第四條獎勵名額及獎勵金額:
獎勵名額至多七名。每名得獎者獲贈獎座乙座,獎金新台幣壹佰萬元整。
第五條備選資格:
具中華民國國籍者(限個人)。
第六條備選方式:
一、備選方式分為推薦及提名二種方式。
二、前項推薦人由本基金會書面邀請;後者設各類提名委員會擔任。
第七條備選資料:
推薦人或提名人需填具推薦表或提名表外,並應提供被推薦者或被提名者之下列資料:
一、近年重要作品
二、其他參考資料
第八條各類提名委員會、評審團及決審團組成:
提名委員會、評審團及決審團委員由本基金會董事會遴選,其組成如次:
一、提名委員會:依本辦法第三條獎勵類別,設各類提名委員會,由至多五名委員組成,負責提名及確認入圍評審名單。
二、各類評審團:依本辦法第三條獎勵類別,設各類評審團由五至七名委員組成負責審查工作。
三、決審團:由七至九名委員組成,負責決審事宜。
第九條評審方式:
一、分為入圍、各類審查及決審三階段。
二、入圍:由各類提名委員會就推薦及提名名單投票,經出席委員二票同意,始具入圍資格。
三、各類審查:由各類評審團依入圍名單備選人資料評審,並經出席委員三分之二票數通過,推薦每類至多一位候選人進入決審。
四、各類評審團需就推選出之一名候選人撰寫評審報告,提送決審會議。
五、決審:由決審團就決審名單進行決審會議,並經出席委員三分之二票數通過,決定獲獎名單並確認得獎理由。
六、獲獎名單經本基金會董事會核定後公布。
第十條迴避及保密原則:
一、各類提名、評審團及決審團委員應遵守利益迴避並本於公正、嚴謹、守密原則,不得參與同期該類之備選,且對於提名、評審過程及相關資料,均應保密。
二、本基金會董監事及員工於任職期間不得接受推薦及提名,且不得擔任提名、評審團及決審團委員。
第十一條  受理推薦期間:
每兩年受理推薦,自公告日起至當年六月三十日止。
第十二條本辦法經本基金會董事會會議通過後實施,修正時亦同。

歷屆國家文藝獎

回列表

國家文藝獎第9屆獲獎藝術家

錢南章

Chien Nan-chang

錢南章
得獎理由
融合各類素材,創作多樣性的作品。
作品具原創性並具國際視野。
作品演出於歐、亞、美各地,並獲極高評價,對文化藝術交流有實質貢獻。
持續創作,質與量均豐,其毅力與執著足堪楷模,深受肯定。
錢南章
得獎感言

作曲一路走來,十分曲折。小時候,很喜歡唱歌,還到中國廣播公司「白銀阿姨」的節目「快樂兒童」唱過。讀初三時,媽媽問我要不要學鋼琴,才斷斷續續學了幾年。後來又糊裡糊塗的考上「中國文化學院」音樂系,主修鋼琴。那時候許多學長,看我彈琴的程度,一直勸我轉修作曲。

大二時,劉德義老師剛從德國回來,但我轉主修不成,所以就私下跟劉老師學習。畢業後,因劉老師的推薦,考入德國慕尼黑音樂學院。

留德前後六年,我的作曲老師Wilhelm Killmayer對我影響很大,他說:「你不需要做一位德國作曲家,你要做自己的作曲家!」那時候我還不知道如何做我自己,只知道作曲時,加入一些本土素材。

一九七八年回國以後,相當長一段時間,我徘徊在對作曲技術、音響、及風格文化的探索。真正的轉變是一九九六年。那年我創作了四首大型曲子:「馬蘭姑娘——原住民獨唱、合唱與管絃樂」、「台北素描——大型室內樂」、「常動曲——大型管絃樂」及「158——打擊樂合奏」。這一年,我覺得我找到了自己,也覓尋到音樂,更確定真正要走的方向。

之後,我對創作愈來愈有自信,更覺得應該為我成長及居住的這塊土地作曲:「佛教涅槃曲(佛說阿彌陀經)——大型獨唱、合唱及打擊樂作品」、「我在飛翔合唱組曲」、「12生肖——打擊樂及動作表演作品」、「第一交響曲(45分鐘長)」、「以席慕蓉詩作的二十首藝術歌曲」,以及目前正在創作中的「第二交響曲〈娜魯灣〉——獨唱、合唱及管絃樂」。

作品完成後最需要的,就是發表。所以多年來,我衷心感謝,曾經演出我作品的所有團體與個人。尤其是委託創作,那是對我作曲品質的高度信賴與肯定。

五十歲以後,因高度近視引起的白內障,接連兩次的眼睛開刀,加上一眼弱視,眼力變差。作曲速度大不如前,每年的創作,平均只有一、二首而已。

作曲實在是個很特殊的行業。對外,我是全職音樂老師,課餘作曲。但內心裡我知道,我是個全職作曲工作者。長年累月的努力創作,加上幸運,近年來大型作品頻頻受到青睞,得以演出。每次上台謝幕時,內心的感動,外人難以想像。

這次得到國家文藝獎,對我而言,意義重大。我和我太太美貞對這個「從天上掉下來的大獎」,除了喜悅之外,對於推薦人、評審委員及國家文化藝術基金會,都充滿感激與感謝!

文/許宜雯

錢南章並非出生音樂世家,音樂僅是他幼時的興趣,他未曾設想自己成為一名作曲家,而他能夠獲得現今的成就,一路走來憑得是那股傻勁與毅力。如果問他如何持續創作長達三十年,他總是幽默表示:「我只是個傻瓜。」雖然聽似玩笑話,但這背後藏著一份錢南章對於音樂的執著:「我永遠不放棄,我始終比其他人付出更多時間累積實力。」這是他選擇走向創作這條不歸路,砥礪自己的力量。

無心插柳柳成蔭

一九四八年六月八日,錢南章出生於江蘇省常熟縣,半年後全家跟隨國民政府搬遷來台,定居台北。由於居處在龍山寺附近,在那個物資貧乏的年代,錢南章幾乎參與了許多廟會活動,包括觀賞戲曲表演、欣賞歌仔戲演出、以及聆聽南、北管音樂等。此外,他也常到附近的三軍球場,觀看國劇、雜耍表演、鐵板快書以及相聲等民俗藝術演出。如此傳統藝術的氛圍,影響錢南章日後從傳統音樂尋求創作靈感,充分掌握傳統音樂的特色,創作出獨具個人風格的作品。

幼時的錢南章喜愛收聽廣播劇,當時廣播劇風靡了台灣社會,其聲音的變化深深吸引著錢南章。由此開始,錢南章培養出細膩的聽覺,並擴張對於聲音的無限想像。這樣的興趣不僅陪伴他度過平淡的童年生活,造就他日後在創作上,總能善用多種音響的組合與新穎的音色變化,創作出多首室內樂與小型合奏曲。至今,錢南章的書桌旁仍擺放一台收音機,按時收聽廣播,作為創作之餘的娛樂。

對於歌唱相當感興趣的錢南章,小學時代即是合唱團的一員,從此開始接觸音樂世界。初中三年級那年,錢南章開始拜師學琴,雖然學琴過程曾數度中斷,但秉持著對音樂的愛好,升上高中三年級之後,錢南章立志朝音樂發展。那一年,他開始跟隨師範大學音樂系教授張彩湘學習鋼琴;張老師嚴格的教學,促使錢南章更加認真學習,隔年順利考取中國文化學院(現今中國文化大學)音樂系。

進入大學之後,錢南章主修鋼琴,並先後師事石嗣芬、藍敏惠兩位教授。大四那年,張彩湘教授受聘到音樂系任教,錢南章又再度成為張教授的學生。但初中才開始學琴的錢南章,起步已晚,在學長們的建議下,他決定跟從甫回國任教的劉德義,私下學習理論作曲。

劉德義教導錢南章和聲、對位和作曲法等課程,課堂之餘劉德義常提及自己在德國慕尼黑音樂院的學習經過。錢南章因此相當嚮往赴德深造,確立了出國留學的決心。大學畢業後的三年期間,錢南章仍持續跟隨劉德義學作曲。

在不易取得留學資訊的年代,家人十分反對錢南章到德國留學,但他赴德留學的心願未曾改變,這樣的選擇可見得劉德義老師影響他頗深。錢南章如此執著的性格,使得原本懵懂無知的小伙子,成為今日傑出的作曲家。

發掘自我的創作之路

為了能如願赴德留學,錢南章除了學習作曲,也和德文老師Heinz Klein學語言。熱心的德文老師,協助錢南章完成申請學校的相關文件及手續,錢南章於是在一九七三年九月,順利考入德國慕尼黑音樂院,主修理論作曲。

錢南章在德國慕尼黑音樂院的作曲老師是奇麥雅教授(W. Killmayer,一九二七-);奇麥雅教授是卡爾・奧福(Carl Orff,一八九五-一九八二)的學生,他的作曲風格傾向使用傳統的大小調,音樂具有清楚的旋律線條,作曲風格保守並包含傳統特色,如此的創作風格影響著錢南章的作曲手法。奇麥雅採取啟發式的教學指導錢南章,例如:當錢南章在創作時產生某些靈感,奇麥雅便找尋各種方法幫助錢南章達成想法,在樂曲中真正落實創作。奇麥雅在學校開設許多即興課程,錢南章每次上課都能從中獲得許多啟發,經過一年的時間,錢南章便開始展現作曲才華,創作出深具特色的作品。

錢南章在德國的第一首作品《孤兒行》,創作於一九七四年,隔年在慕尼黑巴伐利亞電台,舉辦第一場室內音樂會「音樂萬歲(musica viva)」首演。這是一首由人聲、笛子、打擊樂器組合的小型合奏曲,樂曲中的人聲部份需即興演出,因此首演當晚由錢南章本人擔任。從這首作品中不難看出錢南章受到奇麥雅在即興課上的啟發與影響。

有一次當錢南章在分析魏本(Anton Webern,一八八三-一九四五)的鋼琴作品op.27第二樂章時,一直無法找出這首變奏曲的十二音列。他請教開設現代音樂課程的Genzmer教授,教授回答他;「年輕人啊!就音樂的內涵而言,那些音列不是真正的要點!」那時錢南章並非完全了解這句話的意思,而多年後,當他再重新看這首樂曲時,才悟及教授所傳達之意:「假如無法了解一首樂曲背後的涵義,那麼著重在音列的分析,將妨礙你深入作品的內涵。」錢南章了解到一首作品必是由許多要素所組成,創作不能只是運用一些作曲手法而已,作曲家本身必須思考──自己究竟要做些什麼,才能清楚地傳達給聽眾──這樣的領悟讓他在創作的歲月裡,持續地思考自己所要走的路,並在創作的過程中實踐。

從第二年開始,錢南章嘗試創作不同的樂種,包括為女高音與管絃樂團創作的小型合奏曲《東門行》、鋼琴三重奏《手腳並用》、弦樂四重奏《小河淌水》、管絃樂小品《小路》、為女高音與管絃樂創作的《詩經五曲》和協奏曲《幻想曲》等作品,都是他在德國六年內的成果。創作的類型偏向包含人聲的室內樂與小型合奏曲,內容大多從中國文學尋找素材,音樂的特色在於運用人聲即興演出,並融合現代音樂手法創作,例如;和聲使用較為大膽並且運用非調性,以及不強調旋律的線條性,音樂內容多半出自於直接的想法。

從以上幾點特色中不難發現,奇麥雅啟發與影響錢南章頗深,使得錢南章開始從自己的文化裡尋找作曲靈感,更重要地是,錢南章因此找到了自己。對錢南章而言,在這條作曲的路途上,劉德義為他打下作曲的根基,奇麥雅則是帶領他進入作曲的殿堂,並幫助錢南章走出自己的風格。在德國這個大環境的薰陶之下,錢南章經常聆聽優秀的音樂作品發表、參加音樂營,見識到偉大作曲家的影響力,並有許多發表新作的機會。

在德國的這段期間,錢南章的作品經常在校內外演出,曾在慕尼黑新音樂工作室、德國中部的達姆史達市和巴伐利亞廣播電台等地方發表,並受到慕尼黑樂壇的重視與讚賞。合唱作品《小星星》於一九七六年榮獲台灣教育部第五屆「紀念黃自歌曲創作獎(合唱曲)」,一九七八年《詩經五首》在慕尼黑新音樂節五十週年獲選發表,為台灣作曲界贏得一大殊榮,並在同年獲得台灣「中山文藝獎」。

當時擔任「慕尼黑中國同學會」會長的錢南章,為推廣中國文化貢獻不遺餘力。由於熱心助人、敦厚老實與認真負責的做事態度,錢南章於是贏得了許多友誼。因此,當他的作品《詩經五首》獲獎時,除了同學們前往祝賀以外,西德華僑協會理事長並贈花致賀。

錢南章初學作曲的時候,並不清楚何謂作曲,對作曲的認知相當膚淺,所以才期望自己成為貝多芬或是德布西這般偉大的作曲家。但在作曲的過程中,他漸漸悟及──人不能成為別人,而要成為自己──作曲這條路讓他發掘到自我。一九七八年六月錢南章獲得德國慕尼黑音樂院作曲藝術文憑,同年九月即受聘於母校(文化學院),教授理論作曲。這五年的留學生涯,不僅彌補了早年,學習環境的不足,並開拓了錢南章的作曲視野,開啟他在音樂上的創作生命。

創作生涯的轉變

重返國門的錢南章面對許多衝擊,除了得重新適應整個社會與環境外,在作曲方面,也需重新調整作曲的手法與心態。他認為留學生到國外學習很多東西以後,一旦回國則必須認清自己的創作方向──以傳統手法創作?或是以現代音樂的技法寫曲?或是結合傳統與現代手法而創作?對錢南章而言,如何內化於西方的所學,而非承襲,是他回國後一直思考的問題。

一九八○年錢南章與一代鼓王侯佑宗學習京劇鑼鼓,他描述當時自己和幾個同行的朋友,總是坐在教室最後面,跟著班級一起學習的景象,至今仍興致勃勃。錢南章秉持著對傳統音樂的喜愛,好學不倦的他,一個星期為自己安排了三天的課程。一晃眼便是三年的時光,因為這三年的扎實基礎,讓他在日後創作打擊樂曲時,能夠更精確地掌握到中國傳統打擊樂的精神,並融合西方作曲手法,創作出屬於自己的獨特打擊樂作品,例如打擊樂作品《擊鼓》(一九八七)、《獅鼓》(一九九六)都是融合中國京劇鑼鼓節奏與樂器特色所創作的樂曲,充分展現了錢南章結合傳統與現代作曲手法的企圖與成果。

一九八四年一月錢南章舉辦了第一場個人作品發表會,地點是在台北市實踐堂,由中華民國音樂學會主辦。發表作品包括獨唱曲《十四行詩》、獨奏曲《杜鵑幻想曲》、《三首鋼琴曲》和《四首合唱曲》等作品。此外,他在回國後的這幾年間,持續朝各類型作品創作,包括合唱曲《賣花詞》、室內樂與小型合奏曲《四重奏以及…》和《台灣民謠組曲》等作品。另外,他在台灣出版了一本書《奏鳴曲創作原理》,內容是探討古典奏鳴曲各樂章的作曲手法與音樂內容,並分析海頓、莫札特和貝多芬等人的鋼琴作品,是一本曲式說明相當詳盡的參考書籍。

同年,錢南章決定再赴德留學,原先計劃進修兩年,後來考慮到母親年事已高,孝順的錢南章決定僅進修一年。

一九八五年錢南章受到慕尼黑政府文化局的邀請,與另一位作曲家舉辦聯合作品發表會,演出地點是在慕尼黑市立博物館大廳,發表作品包括室內樂與小型合奏曲《回顧與前瞻》與《大提琴四重奏》、合唱《十兄弟》、管弦樂《龍舞》等四部作品。錢南章赴德進修的這年,因為受到國外音樂環境的刺激,他於是得到充沛的創作靈感。一年後錢南章自德國返回國內後,再度受聘於中國文化學院音樂系。

對錢南章而言,他所關注的是理想的達成,從未關心結婚一事,而其它生活上的瑣事,則有勞母親操心。三十六歲之前,錢南章始終認定自己不結婚,完全不將自己終身大事放在心上,遠在美國的兄姊十分擔心這唯一的小弟,為此,他們請甫退休的母親前往美國居住。錢南章的生活少了母親的照料,頓時像是失去了依靠,只好學著照顧自己的起居。原以為母親只是短暫赴美遊玩,出乎意料之外,母親這趟出國竟長達一年半載。如此,錢南章幾乎每天都靠著吃自助餐度日,錢南章逐漸厭倦這樣的生活,並開始重視自己的婚姻大事,下定決心結婚。

邁入三十八歲這年,錢南章覓尋到終身伴侶──賴美貞。賴美貞與錢南章早在十一年前已相識;大學時代他們同是頌音合唱團的成員,對彼此都有好感,但錢南章一心朝著作曲家的目標而努力,未曾花心思經營男女間的感情,等到他出國唸書以後,兩人於是失去聯絡。直到錢南章決心結婚以後,他才逐漸留意身邊的女性友人。碰巧的是有一天,錢南章竟然在路上巧遇許久不見的賴美真,話題投機的兩人便開始密切的聯繫與見面。一九八七年兩人決定步入禮堂,共組織家庭。一年後長女錢欣出生,第二年幼子錢蔚出生。

從一九八五年二次留徳算起,直到一九八七年錢南章結婚,這三年之間,是他人生的重要轉折點。他一共創作了十首作品,創作量豐沛。除了在德國發表的四部作品外,還有《第一號小交響曲》、室內樂與小型合奏曲《織雲》、《擊鼓》、《短歌》、《大提琴與鋼琴二重奏》和獨唱曲《歌曲四首》。可見,赴德再次進修與結婚,對錢南章的創作影響頗深。

一九八八年他寫了兩部作品,分別是《六首兒童合唱曲》與為歌劇《熱碧亞》管弦樂配器。這部歌劇是作曲家馬思聰的遺作,由於他在完成鋼琴樂譜以後,不幸因病逝世,這部作品因此格外受到重視。文化建設委員會委託錢南章將這份鋼琴譜改編成管弦樂配器,並於委託創作的同年首演,藉以表達對馬思聰的敬悼。雖然錢南章只是此曲的編曲者而非創作者,但因為此次編曲的過程,於歌劇的配器經驗,為他日後創作《雷雨之夜》打下基礎。

在樂壇大放異彩

一九八九年錢南章受聘於國立藝術學院音樂系,教授「和聲學」、「對位法」、「曲式」、「管弦樂法」、「音樂即興」和「主修理論作曲」等課程。從這年開始,錢南章的創作開始轉變,例如:在和聲方面傾向於調性的使用,注重旋律的線條感,作品的風格趨於保守,並建立起傳統藝術與現代技法結合的創作手法。

錢南章認為傳統歌謠的美是需要被大家欣賞,但這類作品,如果只是保留原始風貌則難以廣為流傳,須要作曲家將作品西樂化。因此錢南章開始嘗試改編民謠或將歌謠西樂化,也試圖將台灣民俗活動融入作品中,例如:管絃樂《台灣民謠交響詩》、合唱曲《台灣原住民歌謠組曲》和《馬蘭姑娘》以及擊樂作品《雜耍》等,都是這時期的創作。

從一九九六年開始,錢南章的創作更加成熟,作品深受肯定與讚賞,包括:管弦樂《常動曲》、第四號小交響曲《飛翔》、室內樂《台北素描》和《走過歷史》、擊樂曲《158》和《獅鼓》、合唱曲《我在飛翔》和《佛說阿彌陀經》、第一號交響曲《號聲響起》、獨唱曲《歌曲四首》(洛夫詩作)和《歌曲六首和歌曲十四首》(席慕蓉詩作)等作品。

端視這些作品來了解錢南章的作曲歷程;從早期改編原住民音樂、把台灣民俗活動融入作品的作法,到後來樂曲中引入傳統藝術的精髓與文化內涵,運用現代音樂的技巧,講究旋律與重視和聲,結合傳統藝術與現代作曲技法,創作出獨具風格與文化價值的作品。作為一位亞洲作曲家,錢南章將在西方學到的東西內化,並在自我的文化中找到創作的路途,他獨特的樂曲風格,經常獲獎,他於是站上國際舞台,時常在世界各地演出作品。

謙和的錢南章,認為今日自己的作品能獲得肯定,最大的功勞都歸於表演者的演出,沒有他們精湛的詮釋,作品無法呈現在聽眾面前。除此之外,他也感謝許多人給予機會,讓他能夠創作並且發表作品。更重要地,他感念家人的扶持與體諒,尤其是妻子給予他莫大的鼓勵,支持他持續創作。對錢南章而言,家庭是他創作動力的來源。

在這條作曲的道路上,錢南章一步一腳印,認真並踏實走過,「慢工出細活」是他用心雕琢作品的寫照。錢南章對於作品內容要求相當嚴格,如此嚴謹的態度,作曲時間也因此花費較長,一年大約只創作一、兩首作品,至今錢南章的創作已超過五十首以上,其中以室內樂的創作最為豐富。

錢南章以簡鍊的音樂語彙表現想法,流露他做事明快不累贅的個性。每首作品的曲式結構明確,充分掌握樂曲所要呈現的效果,顯示他思考的細膩與詳盡。他的音樂內斂卻有一股爆發力,展現他堅持一輩子的創作精神。他認為,音樂需要與人溝通對話,這樣的思維使他的作品多了一份平易近人的風格,而錢南章幽默的個性也使作品深具趣味性。誠如錢南章在其著作《奏鳴曲創作原理》中寫道:「如何使一連串的聲音,在聽眾心中造成迴響,是音樂藝術創作者永遠追尋的目標。」這將是他在創作上堅持的目標。

作者/許宜雯

國立台北藝術大學音樂系畢業。曾發表論文《貝多芬交響曲的速度探討──以第五號交響曲第一樂章和第四樂章演奏詮釋為例》、《錢南章擊樂作品初探》。

《擊鼓》 一九八七年

這首擊樂作品是受朱宗慶打擊樂團委託創作,同年於台北實踐堂首演。本曲長度約14分40秒,演奏人員為六人,樂器編制包括鼓、鈸、鑼、鈴、木魚和三角鐵,並加入碗、瓶子、哨子、石頭、風鈴和玩具槌等生活用品作為樂器。

錢南章認為:「鼓是打擊樂中最重要的,它是打擊樂器之王,是一件無法取代,而且能夠真正打動人心的樂器」,也因此鼓成為曲中主奏的樂器。

此作品的曲式運用西方創作手法,分成快板、慢板、詼諧、快板四個樂段。在配器上,選用中國京劇鑼鼓中的國劇大鑼、小鑼和饒鈸等樂器,並引用鑼鼓經「亂錘」、「一錘鑼」和「緩鑼圓場」的節奏等中國音樂技法創作。其中在開頭的快板樂段中使用單種節奏、多部卡農、卡農式節奏等變化,並結合中國鑼鼓樂的節奏,使得樂曲在節奏律動上相當豐富。

一九九七年此曲榮獲行政院新聞局第八屆金曲獎「最佳作曲人」獎項。

《馬蘭姑娘》一九九五年

《馬蘭姑娘》是受台北愛樂合唱團的委託所作,並於隔年台北國際合唱藝術節首演。這部作品演出後即獲得許多好評,不僅在國內頻繁演出,也多次遠赴國外表演,並贏得第九屆金曲獎「最佳作曲人獎」。對他來說,這是他以台灣原住民歌樂為題材,創作出一部包含八首獨唱、合唱與管弦樂團的大型組曲。

此曲描述福爾摩莎,一對原住民男女真摯而感人的愛情故事。其中,原住民歌謠的旋律與歌詞,皆取自台灣原住民民歌,樂曲分別是:1、美麗的稻穗(卑南族)2、喚醒那未儆醒的心(阿美族)3、荷美雅亞(鄒族)4、黃昏之歌(排灣族)5、讚美歌唱(魯凱族)6、向山舉目(排灣族與阿美族)7、年輕人之歌(鄒族)8、馬蘭姑娘(阿美族)。

錢南章將這部大型組曲視為悲劇處理,因此他將選自不同原住民的歌曲串聯,結合西方和聲處理的技法,創作出這部深具戲劇性與故事情節的作品。

《佛說阿彌陀經》二○○一年

此曲是受台北愛樂合唱團委託創作,創作意涵深遠,主要是為了紀念大園空難、美國九一一恐怖攻擊等天災人禍傷亡的眾生,所創作的佛教安魂曲。

整部作品共包含十七首樂曲,包含1、序奏2、蓮池讚3、淨身業真言4、淨口業真言5、淨意業真言6、安土地真言7、普供養真言8、開經偈9、佛說阿彌陀經10、南無阿彌陀佛11、往生咒12、彌陀讚13、讚佛偈14、大慈菩薩發願偈15、三皈依16、回向偈17、尾聲等部份。整部作品依循佛教三起的儀式傳統,第一首到第八首具有禮讚三寶的意義,第九首到第十三首則是屬於正誦經文或咒語意涵,最後四首含有陳述迴向發願之意。

全長約七十分鐘,其編制相當龐大,包含人數約一百五十人的合唱團,配樂上以大鼓、大堂鼓、罄、碰鈴、木魚、牛鈴和拍板等打擊樂器為為主,其中還特別加入西藏長號,首演時由四位藏傳佛教喇嘛擔任演出。歌唱方面以佛教梵唄的誦經聲,並結合西方和聲與曲式的安排,創作出這首匯集中西風格的合唱曲。

一九九七年,此曲榮獲行政院新聞局第十三屆金曲獎「最佳作曲人」和「最佳宗教音樂專輯」等獎項。

第一號交響曲《號聲響起》二○○四年

此曲是受國家交響樂團委託創作,為「2004年馬勒交響曲系列音樂會」的開幕曲目。曲長約四十五分鐘,本曲的編制包括兩支長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管、四支法國號、三支小號、三支長號、一支低音號、定鼓、大鼓、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。

樂曲一共四樂章,第一樂章是很快的快板(molto Allegro),奏鳴曲式,F大調,4/4拍子。由小喇叭和法國號帶出前奏,具有標題《號聲響起》的意涵。第一主題是由三連音的節奏動機構成,並以和弦的三個音反覆進行發展成旋律,呈現出悠揚與充滿朝氣的風格,一股「往前奮鬥」的力量油然而生。第二主題Bb大調,具田園般寧靜的風格,主要旋律是由木管樂器吹出。

第二樂章是很慢的慢板(molto Adagio),三段體,C大調,2/2拍子。其樂器編制屬於弦樂四重奏,音樂風格內斂,像是從悲傷中平復自我心情,恢復內心的平靜,並在抒情與安詳的氣氛中結束。

第三樂章是行板(Andante),詼諧曲,複調性,4/4拍子,A段旋律節奏動機是採用許多弱起拍與切分音所組合,音樂中加入京劇大鑼、小鑼和對鈸的使用,深具中國傳統音樂特色,尤其是木魚音色的加入,產生一種逗趣的感受,其質樸的風格是台灣地方音樂的呈現。B段旋律是由三十二分音符的快速音群所組成,具有西班牙鬥牛士樂曲的風格。

第四樂章是緩板-急板(Lento-Presto),輪旋曲,C大調,3/2-4/4拍子。此樂章的聲響上比第一樂章更加浩大,形成全曲的最高潮,最後一個上行音階將樂曲做出強而有力的結束。作曲家使用各種技巧,將前面三個樂章的主題節奏動機再現,形成全曲前後呼應的效果。

《歌曲十四首》二○○五年

當年一群作曲家為了譜寫詩人余光中、蔣勳、洛夫和席慕蓉等人的詩作,而進行協商,錢南章選擇譜寫席慕蓉的詩作,分別是《渡口》、《禪意》、《借句》、《一棵開花的樹》、《誘惑》和《戲子》等六首作品,並於二○○三年聲樂家協會發表。

一年後受國立中正文化邀請,錢南章再度以席慕蓉的十四首詩創作,並於二○○五年舉辦整場「藝術歌曲的作品發表會」。樂曲包括《出岫的憂愁》、《霧起時》、《如歌的行板》、《舊夢》(給我的女兒元元)、《突發事件》、《風景》、《繡花女》、《在黑暗的河流上》、《狂風沙》、《大雁之歌》、《蒙文課》、《高高的騰格里》、《鹿回頭》和《最後的一句》等。

這些獨唱曲的風格相當多樣性,包括抒情歌或宣敘調、戲劇效果和現代音樂音效以及音樂上的借句(柴科夫斯基《如歌的行板》)與蒙古文說話的趣味等,尤其是《風景》、《戲子》、《在黑暗的河流上》和《高高的騰格里》等四首歌,都能在每一組作品結束前,達成音樂上的高潮效果。

  • 1948
    六月八日出生於江蘇省,半年後舉家搬遷來台,居住在台北市保斗里。
  • 1954
    就讀台北市老松國小。
  • 1960
    就讀建國中學夜間部。
  • 1963
    就讀板橋高中。父親去世。
  • 1965
    三年級時跟隨杜瓊英老師學習鋼琴。
  • 1966
    考取中國文化學院音樂系,主修鋼琴。
    在學期間私下隨劉德義老師學習理論作曲。
  • 1970
    六月獲中國文化學院音樂系學士學位。
  • 1971
    入伍服役。
  • 1972
    至雙園國中教書。
  • 1973
    回文大擔任助教一職。
    九月順利考入西德慕尼黑音樂院,主修理論作曲,師事奇麥雅教授。
  • 1974
    完成小型合奏曲《孤兒行》。
  • 1975
    完成小型合奏曲《東門行》。
  • 1976
    完成管弦樂小品《小路》。合唱曲《小星星》榮獲教育部第五屆黃自歌曲創作獎。
  • 1977
    完成管弦樂《詩經五首》,並在慕尼黑新音樂節五十週年由慕尼黑愛樂交響樂團首演。
    完成弦樂四重奏《小河淌水》、鋼琴三重奏《手腳並用》等作品,並先後由慕尼黑廣播電台室內樂團首演,並於慕尼黑新音樂工作室、德國中部的達姆史達市、巴伐利亞廣播電台等處發表。
  • 1978
    完成協奏曲《幻想曲》。
    六月獲德國慕尼黑音樂院作曲藝術文憑,同年九月回國後即受聘於母校文化學院,教授理論作曲。
    《詩經五首》榮獲教育部中山文藝獎。
  • 1979
    完成合唱曲《賣花詞》。
  • 1980
    完成室內樂《四重奏以及…》。
  • 1981
    完成室內樂《台灣民謠組曲》和獨奏曲《杜鵑幻想曲》。
  • 1982
    完成獨唱曲《十四行詩》與《四首合唱》。
  • 1983
    完成《三首鋼琴曲》。
  • 1984
    一月於實踐堂舉辦個人作品發表會,這一年完成木管五重奏《莫札特的綺想》,秋天再度赴德國深造。
  • 1985
    六月應慕尼黑市政府文化局之邀,舉辦個人作品發表會,地點是在慕尼黑市立博物館大廳,並由奇麥雅教授親自主持。
    歸國後復聘於文化學院音樂系。完成小型合奏曲《回顧與前瞻》與《大提琴四重奏》、合唱曲《十兄弟》管弦樂《龍舞》等作品。
  • 1986
    完成管弦樂《第一號小交響曲》與小型合奏曲《織雲》等作品。
  • 1987
    與賴美貞女士結婚。
    完成小型合奏曲《擊鼓》、室內樂《短歌》和《大提琴與鋼琴二重奏》和獨唱《歌曲四首》等作品。
  • 1988
    長女錢欣出生。
    完成六首《兒童合唱》與為馬思聰先生的遺作歌劇《熱碧亞》譜寫管弦樂配器總譜。
    1989 幼子錢蔚出生。
    聘於國立藝術學院音
    樂系,教授理論作曲。
    完成室內樂《曲笛與鋼琴二重奏》、《第二號小交響曲》。
  • 1990
    完成三首鋼琴曲《方圓之間》。
  • 1991
    完成獨幕喜歌劇《雷雨之夜》與為台灣民謠交響詩《吾鄉吾土》編曲。
  • 1992
    完成第三號小交響曲。
  • 1993
    完成小提琴協奏曲、合唱曲《台灣原住民合唱組曲》、室內樂與小型合奏曲《雜耍》。
  • 1994
    完成《七重奏》。
  • 1995
    完成合唱曲《馬蘭姑娘》。
  • 1996
    二月至德國舉辦半場的個人作品發表會,地點在唯美藝術學院。完成擊樂曲《158》、管弦樂《常動曲》和小型合奏曲《台北素描》。
  • 1997
    完成小型合奏曲《走過歷史》。擊樂曲《擊鼓》獲行政院新聞局第八屆金曲獎「最佳作曲獎」。
  • 1998
    合唱曲《馬蘭姑娘》獲行政院新聞局第九屆金曲獎「最佳作曲獎」。
  • 1999
    完成擊樂曲《獅鼓》、合唱曲《我在飛翔》和第四號小交響曲《飛翔》。
  • 2000
    完成擊樂曲《五首小品》。
  • 2001
    完成合唱曲《佛說阿彌陀經》與《心聲》。
  • 2002
    完成四首德文歌曲《Mignon》和打擊樂曲《十二生肖》。
    合唱曲《佛說阿彌陀經》獲行政院新聞局第十三屆金曲獎「最佳作曲獎」。
  • 2003
    完成《歌曲六首》。
  • 2004
    完成第一號交響曲《號聲響起》。
  • 2005
    於三月舉辦整場的錢南章音樂會,發表作品包括《歌曲六首》和新作《歌曲十四首》。
    五月以第一號交響曲《號聲響起》榮獲行政院新聞局第十六屆金曲獎「最佳作曲獎」。
    七月榮獲國家文藝獎。
    預計十二月發表管弦樂《泰雅族歌曲四首》。
  • ※西元2005年10月 製表