老天爺為我寫下了劇本，關於如何在逆境中永遠堅持自己的信仰──舞蹈創作。

我的存在因創作而有了意義，因創作而活著，舞動著一齣齣的劇本。依稀記得從創團開始就有人不斷地問我同樣的問題：我的創作靈感從何而來？有沒有腸思枯竭的時候？我的回答也始終如一：沒有。

但從二○○九年的《婚禮／春之祭》後，我的答案有了變化。我覺得我的舞蹈是在寫劇本，在未知的時空中平行或交錯著發現生命的光譜，表述她／他／它們的故事。藉由我的思想與經驗幻化成舞作，無論何種形式風格都不重要，最重要的是以「誠實」揭露人性的各個面向為前提的創作，喚醒最深沉和塵封已久的往事，並演繹於舞台上和觀眾相見。

創作本身無法預知會如何形塑而成，是深不見底的黑洞，沒有定律可探究，它自然會自成一格，我相信暗黑力量能驅使思緒如千萬隻的觸角，搜索我們所渴求的想望。

二○一七年十二月五日下午二點，文珊來電道知恭喜我獲得國家文藝獎。當時因疲憊的身體急須修復，正要閉目養神，這通電話來的正是時候，難以掩飾激動的情緒，我雖然盡力壓制聲音，欣喜的聲調仍在瞬間傳開⋯⋯

這個獎項得來不易，從爭議到認同，從小劇場到大劇場，從青澀到成熟，從舞者到編舞與策展。它經歷了十年，又十年，再十年地不斷蛻變，意味著我一生的千辛萬苦，對舞蹈的熱愛與執著，對生命的尊重與永遠迎接挑戰。

這個獎項得來不易，它是舞者們數不盡的淚水與青春揮灑，是幕後設計群對我的信任，以及來無影去無蹤的行政們共同濃縮而成的結晶。還有，還有那群死忠的朋友與觀眾們，以及永遠搞不清楚我在做什麼的家人共同成就的志業。這個獎項得來不易，為何我覺得舞蹈人生才正要開始⋯⋯

感謝國藝會評審委員們的肯定，更感謝文化部、國藝會以及國立表演藝術中心，還有要再感謝王攀元老師及其家人。如果我是天上的一朵浮雲，地上的人間就是最動人的舞台。

冶煉生活的肢體魔法師—姚淑芬

午夜時分，魔鬼燈閃爍，夜店舞曲喧囂震耳，十八歲的她，搖頭甩髮大跳熱舞，夢想成為《閃舞》（Flashdance）女主角：「我對舞蹈沒有自信，唯一有信心的是 flashdance ！」巴黎地鐵，這個月台的醉漢與那月台的一群女子，隔著軌道情深對唱，姚淑芬著迷了：「這是多麼浪漫的景象 ！」創作靈感油然生發。中年歷經跌宕，畫家王攀元見面第一句話：「人不能出賣自己的靈魂。」衷言深擊心坎，激發靈魂之作《婚禮》。從畫面與記憶出發，自生活開啟想像，化生命為舞台藝術，舞蹈家姚淑芬的骨子裡卻有著叛逆與堅持的雙重特質。

不愛跳舞的娃娃車女孩

人如作品，總是貼近生活與人群、滿溢奔放活力的姚淑芬，從小便見端倪。姚媽媽回憶：「從會走路起，就不在家裡。」怎麼說？「都在外面串門子啊 ！」過動兒姚淑芬，讓姚媽決心栽培女兒，步上舞蹈路。五歲學芭蕾，小學時成了學校的公關代表，上台跳舞獻藝、帶全校做早操，風光底下卻是難言的滋味。

「其實，我並不享受跳舞。」姚淑芬記得，當年母親將她一人送上娃娃車去學舞，她不情願，一直在哭，暗暗埋藏反叛性格。姚淑芬家境小康，家中共五個小孩，她排行老三，國中時說不想再跳舞了，姚媽媽堅持女兒繼續。「我柔軟度不佳，協調度還可以。」說起練舞經歷，滿滿都是挫折感，她覺得自己技不如人，同學都跳得比她好。報考國立藝專時，她學科拿到高分，術科應考柔軟度，分腿離地竟然三十公分，筋不開、腰不軟的身體，即使已學舞十年，依然無法突破。

白天芭蕾伶娜，夜晚閃舞女王

「唯一訓練到的是音感。」姚淑芬的音感和身體協調性佳。藝專時期，在學校課程之外，她去坊間各個舞蹈社狂練芭蕾，其中三位老師對她影響深遠。啟蒙老師黃麗薰幫姚淑芬奠定古典芭蕾基礎；從紐約回來的李丹老師是芭蕾名師，引領許多人跟隨練功；曾是寶塚歌劇團團員的謝美世老師會教一些現代爵士，姚淑芬相當喜愛。「以前練舞像7-11，沒在停的 ！」姚淑芬說。

白天，姚淑芬是勤練舞蹈的芭蕾伶娜，深夜，她卻搖身一變為瘋狂甩頭的夜店女王。她夢想中的舞者，是歌舞電影《閃舞》中的女主角，率性自由，解放身體 ！《閃舞》引領一九八○年代的流行熱舞風潮，姚淑芬最愛的，就是通宵達旦在舞廳搖頭甩髮，徹底放鬆 ！芭蕾與閃舞，教室與夜店，兩極化的撞擊在生活中持續作響。

從藝專畢業後，姚淑芬在新象藝術中心、漢聲舞集學舞及擔任排練助理，接觸到了現代芭蕾。對於當時風行國內的葛蘭姆技巧，姚淑芬卻覺得無感，甚至排斥，原因是自身髖關節打不開，在身體運用上相當痛苦。她摸索著自己的舞蹈路，充滿疑惑，直到遇見保羅泰勒舞團（Paul Taylor Dance Company）的舞者Earnest Morgan及一位印度算命師。

Morgan來台開設現代舞營，姚淑芬參加後大為驚豔：「原來跳現代舞這麼有趣 ！」她不用煩惱自己的身體結構和姿態達不到古典芭蕾的要求，而能更自由地使用身體。Morgan對姚淑芬說：「你是一位好舞者，你應該去紐約 ！」這一句話石破天驚。這段期間，她到遠方旅行，去了印度、新疆，印度的算命師望著姚淑芬：「你要往北方走 ！」彷彿命中注定，姚淑芬先去加拿大遊學，輾轉到了紐約，身上只剩一千元美金。

紐約歸來，走向編舞

她去考團，一試成功，獲得莫斯‧康寧漢（Merce Cunningham）舞蹈學校的獎學金，留美期間也獲得美國亞洲文化基金會的獎助學金。在康寧漢舞蹈學校，姚淑芬晉級至最高階，且在舞團舞者的授課中，體認到專業舞者的身體表演能力。在這同時，她考上了紐約大學（NYU）的蒂施藝術學院（Tisch School of Arts），主修表演與編導，一九九一年畢業於紐約大學舞蹈碩士。至此，舞蹈之路愈見清晰，姚淑芬從舞者走向了編舞創作。

關於編舞，姚淑芬在藝專舞蹈科畢展時，曾編創個人首支舞作《惘》，以現代芭蕾表現二十歲將踏入社會的心情。紐約大學畢展，姚淑芬發表了編創作品《Anxiety》，描述紐約客有如地鐵老鼠在夾縫中生存，肢體動作形似動物爬行。《惘》與《Anxiety》的共同點在於將人的情緒表現定位為優先，不去強調肢體技巧。

一九九六至一九九九年間，姚淑芬以獨立編舞家的身分，與國內各個舞團、劇團合作，發表作品。例如一九九六年在耕莘小劇場籌了五萬元發表作品，描繪紐約經歷；多次擔任河左岸劇團的編舞及肢體訓練；一九九七年組合語言舞團藝術總監楊桂娟邀請姚淑芬、卓庭竹、黎美光共同編舞製作《XX的春天事件》，探討女性情感出路。一九九九年，姚淑芬申請獲得教育部補助，赴法國巴黎駐村一年。

生命移動時，靈魂安定處

「我的生命在移動時，在流浪中，才能安定。」從印度到新疆，從紐約到巴黎，姚淑芬隨生命走走盪盪，尋找舞蹈的安身位置。在巴黎，她醉心美術館及藝術節，觀察人群形形色色，法國人聊天度日，哲學話題與生活共融。巴黎與紐約的生活養分，啟迪姚淑芬的創作靈感。「生活就是呼吸。」姚淑芬感性直言：「七情六慾、五味雜陳的生命歷練，才是光亮。」以舞蹈取向而言，紐約著重身體技巧；巴黎偏重人性化與生活化表現，歐陸多元化的藝術表演形式，令姚淑芬深潛入裡。

姚淑芬於二○○○年回到台灣，創立世紀當代舞團，以生活細節為素材及發想，致力於呈現當代文化樣貌。她以巴黎時期的駐村創作《出口》（Sortie）為雛型，編創舞作《走出‧出走》，於華山藝文特區舉行創團首演。《出口》靈感來自巴黎地鐵見聞，《走出‧出走》以三個月台架構劇場空間，打破鏡框式舞台的形式，現場觀眾即興演出，充滿行為藝術的調性。

創作的轉捩點

姚淑芬的創作階段，以二○一○年作品《婚禮／春之祭》為主要分界與轉折點。二○○○至二○○八年，是翻新實驗的小劇場時期；二○○九年《婚禮》結合王攀元的畫作，回到純粹的肢體展現；二○一○年《婚禮／春之祭》與史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的音樂及王攀元畫作共舞，為突破肢體美學的經典之作；二○一○年至今深耕大型製作，劇場語彙圓熟，作品藝術性湛深。

小劇場生活化，有機性實驗濃

生活化的素材、劇場化的表演、社會性的視角觀點，及跨領域的實驗是小劇場時期作品的主要特色。姚淑芬自稱是「直觀性的創作者」，不拘泥於特定的舞台形式或肢體語彙，往往從主題取材本身的特質關聯性，及自身敏銳大膽的想像爆發力，造就一齣齣令人印象深刻的場景情節，呈現出語言口白和肢體動作同時載入的表演方式。

在創作方式上，小劇場與大型劇場的創作模式顯著有別。小劇場的工作模式，簡言之就是「聊天、聊天、再聊天。」姚淑芬與舞者交談，共同擬思創作；大劇場則是先行設計身體動作，與部分的共同創作。「希望舞者相信自己正在做的事情。」姚淑芬讓舞者從各別的生命經驗出發，聊出滋味與創意，形塑小劇場的內容肌理。

「小劇場充滿著有機性。」從環境、音樂、燈光、影像、道具、肢體、語言到觀眾，諸種劇場元素鮮活交織，刻刻生發，有如真實的生活場域，藝術與生活互相滋養著。姚淑芬善於運用道具及口白，做為與肢體動作勾連交融、碰撞激盪，刺激出層層張力的有機體。她讓小劇場洋溢驚喜，突破鏡框式表演。其或可稱之為肢體劇場、物件劇場、舞蹈劇場，姚淑芬悠遊其間，不拘形式。

例如此時期代表作品《孵夢》與《孵夢II》中的彈簧床墊，床是夢境之門、私密居處、情慾媒介、圍牆障礙、通往慾望或壓抑或遺忘之徑，符碼味十足；舞者在床上床下床間不斷穿梭，讓身體的彈跳變成可以超越現實邊界、進入潛意識空間，卻又與生活的寫實面不斷交集對話的視覺意涵。

語言之運用，同樣以象徵物的方式，表述著意義甚至情緒。「為什麼讓舞者說話？」姚淑芬說明：「讓舞者相信自己，真實地講話。語言文字是情緒性的存在，影響著身體動作。」姚淑芬探索語言做為一種表演模式，讓語言、情緒、身體共存於劇場中，三者互相影響、改變彼此。

而舞作中多元豐富的肢體語彙，來自於姚淑芬對作品主題的浸淫，及本身在肢體訓練的通透性。通過芭蕾基礎，再進入現代舞，姚淑芬得以釋放身體，尋找出更自由的表現方式。「從身體本能出發，技巧只是輔助。」姚淑芬時而刻意去除技巧，由事件和概念構成之主題性，激發身體本能，佐以技巧輔助，從中找到了動作，編創出一支支獨特的舞蹈。

取材自生活，淬鍊自生命。舞作《PUB．怕不怕》，即發想自姚淑芬學生時代混舞廳的經歷，運用了影像和語言口白，描繪Pub文化的解放與孤獨。舞作將排練過程中去夜店體驗遇警察臨檢的橋段編排進來，請來真正的警察進劇場銬住舞者、臨檢觀眾。「所有事情都是生命的集結，為什麼不能在劇場中發生？」《PUB．怕不怕》於二○○九年代表台北市至日本東京亞洲藝術節演出。而二○一二年的跨領域作品《器官感_性》，感官橫溢的表演，同樣來自姚淑芬對流行舞的熱愛及「一圓我的夜店夢！」

姚淑芬潛入人的各種生命狀態，在邊界中思考。《井》呈現瀕死狀態、送葬儀式，及人們對於死亡的看法，結合了口白和歌唱，舞者魏光慶嘶唱搖滾版的〈五子哭墓〉，舞台上矗立巨大背板，擺放象徵一生榮耀的獎盃。《失憶邊境，A小調轉降E大調》探討記憶與失憶、醫病間的權力關係，舞作迴盪著一首首的現代音樂。從生活到環境面向，《半成品》從林肯大郡災變發想，檢視台灣充滿坑疤及易碎的居住空間，象徵建築物的書櫃，打開後任滿滿的寶特瓶傾落淹沒舞者。這齣為「二○○三年誠品戲劇節：一個舞台，四齣戲」之創作作品，同年讓世紀當代舞團入圍「二○○三台新藝術獎」十大藝術團隊。

首度結合環境空間做為發想創作的《海洋狂歡節》，入圍「二○○四台新藝術獎」十大作品，為國內舞蹈界成功運用過渡性空間而執行的環境劇場作品。這齣作品關注人類與海洋及地球生態的依存關係，以台北市自來水園區為場域，讓舞者舞在區內的戲水池、博物館戶外迴廊區、館內展示區。博物館有如海底城，現場演奏音樂，舞者擬仿為水生動物，人魚公主上演逃婚記；無座位而隨時移動的觀眾，與表演近距離而多焦互動。

《I'll Get a Kick Out Of You》為英國新堡舞蹈城市「國際舞蹈節」之委託創作節目，加長版的《一腳翻天》，是世界首支結合足球運動與舞蹈肢體的作品。舞者放掉舞蹈技巧，取經足球員，激發身體本能──飛撲、側身騰空救球、運用足部九宮格不同位置踢球。舞作中一段〈足球寡婦〉之舞，足球員穿著白紗裙，嫁給了足球，他們的妻子形同寂寞的黑衣寡婦，姚淑芬將足球運動、性別議題、家庭社會關係編入作品，創意與社會性十足。

世紀當代舞團發展多年的「夢與床系列」，包含姚淑芬編創的《孵夢》、《孵夢II》；新銳編舞家聯手編作的《三十型男之同床異夢》、《20、30、40之夢的進行曲》、《孵夢山寨版》。「床是家的概念，」姚淑芬說：「但是生命在游移。」在紐約到處搬家的經驗，醒來不知身歸處，觸發她思索「家」的意義。

《孵夢》中二十張床墊翻天覆地，每個人都在尋找安身立命之處，姚淑芬錄攝影像呈現遊民棲身路邊境遇，反思安定命題。《孵夢II》運用的即時投影，可謂二○一三年作品《蒼穹下》的前身。表演中請觀眾上台上床睡覺，與影像和舞者互動，男下女上男被動女主動，錯置了傳統的性別位置。《孵夢》、《孵夢II》穿梭虛實之境，充滿超現實風格。

姚淑芬信手拈來跨領域作品，無論是將舞蹈與戲劇元素、影像視覺呈現多重並置的手法，或是在演出空間上突破既定框架，不囿限於劇場黑盒子的場域實驗，其不拘形式的混融表現，讓作品穿梭在虛與實、意識與潛意識、現實與想像的疆界間，營造出多變而炫目的魔幻寫實風格。

而她對於環境現象、社會議題的關注和思索，讓舞作流露出濃濃的文本味，寓言說論述於表演本身之中，令觀點視角架構於角色流動中，渾然地自然。姚淑芬敏銳於權力關係及其張力，在男女性別之角色位置、權力關係、情慾圖譜皆提出質疑與挑戰。例如《閣樓》、《半成品》、《孵夢II》、《一腳翻天》、《大四囍》都處理到性別議題，這條脈絡帶出了此中重要的延續性主題：婚姻與婚禮意象。

在《海洋狂歡節》之〈過渡空間的婚禮〉、《雙囍》、《大四囍》、《一腳翻天》之〈足球寡婦〉等作品橋段中，都藉由婚禮符碼或儀式而探觸了婚姻主題，這個取徑日後發展至更臻完整的大型製作《婚禮》及《破月》。姚淑芬時而採用東方婚儀符碼，時而運用西方婚儀象徵，加以現代舞肢體及舞台布景，創造出傳統與現代、東方與西方文化並置、對話、相互激撞的當代性視野。

此時期運用東方符碼探討婚姻的作品包括《雙囍》與《大四囍》。二○○二年，姚淑芬應組合語言舞團楊桂娟老師邀請擔任《紅樓夢》之《雙囍》編舞。《雙囍》以傳統婚禮習俗中的紅彩球、紅線為主題，從女性角度出發，檢視媒妁之言的傳統婚姻，反觀自身處境。舞作於美國華府演出，榮獲美國大學舞蹈節（ADCF）最佳編創獎，美國著名的《村聲週報》（Village Voice）舞評人伊莉莎白‧欣莫（Elizabeth Zimmer）讚許「此舞作是兼具中國傳統和當代創作手法的作品。」

《大四囍》為世紀當代舞團首度登上歐陸舞台之作。二○○六年《大四囍》受邀英國新堡舞蹈城市「國際舞蹈節」創作演出。姚淑芬讓男舞者穿大紅嫁衣、挽面、蓮步舞，反串新嫁娘。舞作以麻將隱喻婚姻賭注，運用婚儀中的紅線、紅蓋巾，反映女性受到的束縛羈絆，藉古喻今反思婚姻價值。

跨域大型製作，秀異肢體美學

遇見畫家王攀元，成就姚淑芬藝術創作的轉捩點。第五屆國家文藝獎得主王攀元的畫作，讓姚淑芬的舞蹈尋到了色彩。現代音樂大師史特拉汶斯基的《春之祭》（The Rite of Spring）是姚淑芬渴欲挑戰的作品，而史氏的清唱劇《婚禮》（The Wedding），則成為試金石。

二○○九年的《婚禮》，獲得舞蹈界、歐洲舞蹈雜誌及媒體的掌聲讚譽。舞作結合了王攀元畫作和史特拉汶斯基的音樂，於新舞臺首演，姚淑芬自此轉轍，醉心於大型製作。二○○○至二○○八年的實驗性創作和小劇場歷練，造就了二○○九年之後的大舞台功力及跨域作品圓熟度。這時期的主要作品有二○○九年《婚禮》、二○一○年《婚禮／春之祭》、二○一二年《器官感_性》、二○一三年《蒼穹下》、二○一四年《誓‧逝》、二○一六年《吉光片語》、二○一七年《破月》。

「回到純粹的肢體，回到舞蹈本身，回到生命自身的生命力。」在《婚禮》中，舞者以白色與石膏塗料與透明膚色等無色相呈現身體，肢體動作轉趨抽象化，姚淑芬向來擅長的動態外放之精力表現，至此轉變成靜中涵動、凝練內攝的張力質感。姚淑芬詮釋：「繪畫是靜態的藝術，靜中有動；舞蹈是動態的藝術，動中有靜。」她在動與靜之間琢磨身體張力，讓舞與畫互相對話──投影畫作的孤獨和留白，及舞者的祈願與獻祭姿態，成為彼此的眼中風景。昇起與消逝的火紅太陽、蒼白身體仰望與抬舉、碎裂散落的漫地白紙，一幕幕愛慾與生命風景在翻攪中昇華。

潛入婚姻主題，姚淑芬探討的層次已由劇情性的姻緣關係，進展到人與人、人與事物之「結合」本質的透視，進而深入至「圓滿」與「孤獨」的概念辯證。「單獨，但並不孤獨」，王攀元的畫作啟迪著姚淑芬的舞思，她將兩人關係擴展至人與自己、人與世界之何以安身立命或圓融存在的寬廣視野。

二○一○年，姚淑芬將《婚禮》及新編的《春之祭》合為《婚禮／春之祭》，做為創團十年的紀念作。「若說《婚禮》是儀式舞蹈，《春之祭》就是慾望之旅，」姚淑芬說。她從史特拉汶斯基的音樂、王攀元的畫作而激發截然不同的肢體使用方式，史氏音樂讓她跨越窠臼，重新塑造身體語彙。在此之前，身體是平面性的。在《婚禮／春之祭》中，姚淑芬運用雕塑般的立體化空間，創造出身體技巧，形成獨特風格，超現實意味濃厚，舞作能量強大。

舞台的投影屏幕呈現王攀元的樹枝水墨畫，黑白色調簡喻萬物正欲萌發。《春之祭》的身體美學大膽突破美醜疆界，馳騁於慾望的源頭與邊陲地帶，開拓出特異而豐富的肢體語彙。姚淑芬的動作設計源自生殖器官，延伸至遮掩各種性慾感官的狀態，肢體扭曲變異。舞者時而形似爬蟲蠕動，時而有如藤蔓交纏，抹黑的臉孔彷彿淬鍊自人性深處。以死亡獻祭換取大地萬物的重生之主題，姚淑芬直入慾望而開疆闢土，探索情愛、性別、性慾之權力關係與流動置換；渴望與壓抑、張狂與內斂、溫柔與暴烈等二元性交替激撞，死亡與重生意象往復輪迴。

姚淑芬讓舞蹈與音樂和繪畫交織，形成多元、多焦點的視覺構成，多重文本相互交織，諸多元素張力拉扯，方達到平衡。「我喜歡不平衡，」姚淑芬說明她的美學及生命觀點：「人不可能完美。從不平衡到平衡、不完整到完整之間的衝擊想像，才是美。」

《婚禮／春之祭》成為世紀當代舞團的經典作品，樹立了姚淑芬藝術成就的里程碑。本作榮獲二○一一年第九屆台新藝術獎表演藝術類年度大獎，台新藝術獎評審在得獎理由中讚譽：「《婚禮／春之祭》氣勢恢弘且具深度，挑戰台灣舞蹈之動作慣性、主流審美與性別規範，呼應西洋舞蹈史上曾發生的革新創舉，在歷史、文化、性別面向具有批判性與開創性。」

這波跨領域創作持續延燒。在《器官感_性》中，姚淑芬與服裝設計師黃嘉祥聯手，打造一場舞蹈和服裝共生、軀體與鋼管共舞的饗宴，五感流溢地解放高級時尚與表演藝術的疆界。二○一三年由國家兩廳院委製編創的《蒼穹下》，更是鎔鑄了電影文本、戲劇與舞蹈的精粹，將視覺影像與舞蹈巧妙共融。

《蒼穹下》以德國導演文‧溫德斯（Wim Wenders）執導的電影《柏林蒼穹下》（Der Himmel über Berlin，又譯《慾望之翼》）為創作靈感，擬仿天使的視角，觀看人世慾望悲喜滄桑，從天使的「無感」對比人間的「五感」，穿透記憶，探尋人性與靈魂的交會處。姚淑芬認為唯有孩子們看得見天使，人的成長卻遺忘了天使記憶。她相信人死後也是天使，「生命是一種循環，死亡與重生，都是過程。」

姚淑芬與德國歌劇名導Thilo Reinhardt、影像設計張皓然、舞台設計黃怡儒、服裝設計師黃嘉祥合作，以即時錄像投影融接了舞台平面與背景屏幕，創造出虛實交錯、舞者與影像互動、平面與立體空間交織的魔幻寫實世界。作品融入戲劇元素，小孩與痀僂老人象徵之天使與說書人，拉出游離式的觀看視角，角色張力十足。張皓然的高空攝影鏡頭，有如天使視網膜俯瞰人間苦難。舞蹈肢體結合了戲劇語彙，透過戲劇性詮釋及簡練的動作，呈現愛慾流轉、渴望或失去、嚮往或下凡，馬戲舞蹈在飛翔與墜落間輪轉。透過即時投影的技術，舞者們與窗格影像重疊，舞者於屋簷間飛越攀跳，窗戶內相濡互動，一幕幕生活情節無聲上演，舞蹈電影化之效果饒
富詩意。天使撫慰人間，從孩童身上，看到天使記憶的浮光片羽。

《蒼穹下》可謂近年來現代舞跨域媒體藝術風潮之下的重要指標，成功地整合了舞蹈、影像創作及新媒體科技的運用。此作在二○一六年受邀於奧地利林茲布魯克納國際藝術節演出，奧地利舞評讚譽：「整個舞團的演出結合了現代舞與跨界藝術，同時有著強烈富生命力的表現。」

在婚姻主題與婚禮儀式的脈絡中，運用東方符碼的作品從《雙囍》、《大四囍》，到二○一七年的《破月》，此作是姚淑芬探討婚姻的完結篇。《破月》重返古代男女媒妁婚姻的時空，以現代觀點反思「圓滿」的意義。

舞者肢體緩慢幽謐，呈現東方女性的內斂情感。瓦片、紅線、紅布、鳥籠，舞台上的器物是婚儀的縮影，亦是象徵新舊意涵與權力轉換的符碼。活動的紅布，切換了場景空間與時間；黑白紅層層包裹的視覺意象，訴說人生始終莊嚴圓滿。新郎將鳥籠交給新娘，新娘提著鳥籠坐到新郎的椅子上──女性享有婚姻自主權與選擇權，彼此尊重，是當代意涵的圓滿。姚淑芬在《破月》表現出獨特視角與絕美的舞蹈意境，為兼具東西方美學的舞作。

創新藝術策展，開拓交流平台

姚淑芬在藝術領域不斷開拓，積極為國內舞蹈耕耘，與國際舞台連結，建立創作與交流平台。「藝術家是有社會責任的，」姚淑芬表示。自二○○七年至二○一二年，她開啟歷時六年的「歡迎光臨‧永康藝族」計畫，舉辦新秀徵件活動與快閃演出，結合永康社區與當地商圈，開創社區微型藝術節的首例。二○一三年起至今三屆的「孵夢劇場」，提供跨域平台讓年輕藝術家演出。

二○一四年的「驅動城市」國際聯演，邀請來自台北、東京、香港、首爾之亞洲四座主要城市的編舞家互相激盪，聯演十二場。二○一五年「台北藝術節」結合澳洲墨爾本Dance Massive藝術節，共同製作「雙城交鋒」，讓台澳藝術家進行跨國交流。同年姚淑芬受邀參與台灣國際藝術節（TIFA），與德國萊比錫芭蕾舞團（Leipziger Ballet）同台演出，該團藝術總監馬里歐‧施羅德（Mario Schröder）為世紀當代舞團編創《狂放的野蝶》，形塑舞團藝術深度。

上天寫好的劇本

姚淑芬同時是藝術家及策展人。以王攀元的愛情人生故事為啟發的跨領域展演《誓‧逝》，由姚淑芬與吳牧青共同策畫，邀請台灣、日本、英國、澳洲的視覺、行為、裝置、音樂等藝術家展出作品及行為表演。姚淑芬也是參展藝術家，在開幕當天剃光頭髮，儀式性呼應主題。「亞洲女性一生一定要剃一次頭！」她說。對東方女性而言，頭髮象徵生命之延續，剃頭有如去除眾生相，真實面對自己，是結束，也是重生。

回顧藝術創作中的許多轉折點，姚淑芬說：「創作會來找我，不需要我去找它。」她舉出創作與生命經驗無數巧合的例子，再叛逆的性格，此時卻謙遜篤定：「這一切都是老天爺安排的戲碼！上天寫了個劇本給我。」她遇見，她經歷，她觸動，她低迴，她掉淚或大笑，「每次編舞完都像脫了一層皮，須要修復，然後重生。黑暗能量藉由創作而變成正能量。」她雙眼發亮：「創作是在發現新的故事，不斷發現生命中的驚喜，不會消失，不會間斷，一直帶領我尋找新的生命力量。」姚淑芬，仍然，像當年那跳著閃舞的女孩，隨著呼喚追著熱情；又像通透人性與靈性的天使，在兩極張力中振翼攀升──她讓靈魂跳舞，讓一切可能性發生。

本文作者│周倩漪
藝文與媒體工作者。曾任兩廳院《表演藝術》雜誌企劃編輯、《聯合報》新聞編輯、《影響電影》雜誌編輯、《台北畫刊》特約記者、《就業情報》雜誌特約記者等。曾為組合語言舞團文案統籌、組合語言舞團《首映會─Premiere 2.0》文本創作及《微笑飛了！在空中盤旋》詩文創作。當過大安社區大學講師，開設「自然之心」課程，興趣之一是登山嚮導。寫過搖滾樂評及影評，臉書喜好山林圖文創作。國立台灣大學政治學學士，東吳大學社會學碩士。著有《美眉闖天下─10個認真女生創業的故事》。

《孵夢》、《孵夢II》
2001、2005年‧國家戲劇院實驗劇場

《孵夢》與《孵夢II》為姚淑芬的小劇場代表作品。兩齣作品同樣以「床」為主要意象，《孵夢》探討人與床、人與人間的張力關係，《孵夢II》探索人與自我夢境的虛實關連。

《孵夢》結合舞蹈肢體、空間裝置、實驗影像，以床為緊張與放鬆之間的過渡場域，男女舞者在雙人床墊上彈跳，與地心引力對抗或嬉遊，揮灑出夢與醒之間的人際愛慾。《孵夢II》全以女性舞者擔綱，創造出更私密、更貼近夢境的超現實空間，舞者透過遊戲式的肢體動作，掀翻意識底層的權力運作與主從關係。

《婚禮／春之祭》
2010年‧國家戲劇院

根據俄羅斯作曲家史特拉汶斯基的同名音樂《婚禮》、《春之祭》而編創的《婚禮／春之祭》，結合了國家文藝獎得主王攀元的畫作投影，本作品榮獲二○一一年第九屆台新藝術獎表演藝術類年度大獎。

《婚禮》以純舞蹈的肢體展現，描繪人對婚姻及生命圓滿的種種嚮往與祈願。舞名則源自史特拉汶斯基的清唱劇，這齣清唱劇包含四段音樂，以俄羅斯民族音樂為基底，節奏受爵士樂影響。

投影幕上，一盞火紅太陽，一輪孤懸清月，繪畫與舞蹈共鳴激盪；舞台上，四散的白紙逐漸碎裂、糾結至舞者腳下。舞者時而如雕塑般靜止不動，在時間之流中漸次展開中性的、非人性的、生物性的原始情感和動作，打破肢體慣性，踮腳跳舞，扛舉彼此向天，充滿儀式性色彩。

《春之祭》原為芭蕾舞劇，是史特拉汶斯基的代表作，內容闡釋以死亡的獻祭來換取大地萬物的誕生。該舞劇腳本遺失後，剩下管弦樂總譜。全曲第一幕《大地的崇拜》及第二幕《獻祭》，皆從慢板的序奏起始，最終結束於狂亂的舞曲。

舞作直探人類的情慾及原始動物性，以突破窠臼的肢體語彙，不規則的節奏和暴裂突兀的音樂聲響，將慾望與人性之極致推演得淋漓盡致。王攀元的水墨畫作，象徵大地甦醒，萬物勃發。舞者姿態扭曲變形，肢體有如藤蔓錯綜交纏，演繹出情感、性慾、生死、愛恨、剛柔之間的糾葛張力。

《蒼穹下》
2013年‧國家戲劇院

國家兩廳院委託製作的《蒼穹下》，源起於德國導演文‧溫德斯在一九八七年執導的電影《慾望之翼》，影片中透過天使的視角，展現對人性的思索。姚淑芬將此般觀照轉化為舞台空間的跨域表演，與德國歌劇名導Thilo Reinhardt、影像設計張皓然、舞台設計黃怡儒、服裝設計師黃嘉祥聯手，進行一場結合電影配樂、舞蹈肢體、虛實影像投影的盛宴。

《蒼穹下》以結合戲劇語彙的舞蹈肢體，凝塑出天使與人類間有「距離」的慾望，並透過「聆聽」來彌補無法接觸的距離。透過影像設計，高空攝影意象與舞者們並列、對峙、交錯；即時投影將舞者融於影像屏幕，虛實並置；小孩與痀僂老人游移於眾生芸芸間，觀看人世間的愛慾流衍情緒張弛。作品打破平面與立體空間之維度，呈現出感官變幻的新穎風格。

《誓‧逝》
2014年‧北師美術館

《誓‧逝》的創作動機源起於畫家王攀元曾經歷的愛情與人生故事。姚淑芬創作了《婚禮》、《春之祭》之後，對於畫家在生涯中所面對的孤獨和流離，及牽絆一生的許諾話語，以「誓言、消逝、話語、流動與永恆」做為交織對話的核心，形塑成此次展演。

《誓‧逝》以美術館展場為空間架構，邀集多位來自台灣、日本、英國、澳洲的藝術家展出作品，及八位舞者由生活動作而進行表演行為。王攀元的畫作穿插在展場空間，策展人姚淑芬並邀約前一檔藝術家蔡明亮，將其作品《郊遊》的影像裝置和環境物件融為一體。展場藝術家從各種面向切入，與主題呼應；表演者為此主題而創作的行為物件和影像文件，也常設展出。

《破月》
2017年‧台灣藝術大學表演廳

以二○○六年作品《大四囍》的東方符碼、豔紅色彩為基底而編創，保留經典元素紅線、紅布與鳥籠，刻畫台灣婚慶禮俗及女性於婚姻中的幽微心境。相隔十年，姚淑芬從叛逆直諷轉變為圓融轉念，此作表達了她對離世父親的思念，將婚禮意涵與生命體悟交織串連。

舞蹈肢體緩慢細膩，體現古時男女的含情脈脈，及對姻緣的等待與虔誠心緒；舞者與紅線纏繞共舞，有如編織未知的命運。沉緩推移的時間感及簡約的舞台空間，以涵納萬物的「空」，呼應姚淑芬的十年之「破」。運用東方語彙探討婚姻主題，《破月》是姚淑芬集大成之作。