我在彰化市孔廟旁的小康家庭出生，父親是金工匠，母親照顧雜貨店，家裡牆上常有父親在扶輪社歌唱比賽的獎牌、獎旗，他有時會放黑膠唱片教我唱日本兒歌，是唯一跟音樂有關的教育，我上課很笨，常聽不懂老師教的，現在反省，也許是在孔廟供桌上打乒乓球的不敬行為有關。

小學音樂課平平，不受教愛玩，高中時看男同學彈吉他唱歌，女同學都圍成一圈，本能驅使去書店買吉他教學本，自學自彈自唱。父母對我的期望就只是找個正當工作，不偷不搶當個好人，學業雖不好，但很自由。感謝父母養育之恩，後來在音樂事業上的機遇，一路幸運遇貴人提拔，尤其是侯孝賢導演的影響甚深，亦師亦友的諄諄教誨，願將來有能力幫助後輩，讓這樣的精神源源流長，也許是最好的回報。除了報師長恩，還得報父母恩及國家恩，感恩台灣，感恩父母師長，感謝天地萬物，上帝保佑，阿彌陀佛。

林志峰( 林強 ) 拜敬
2018.2.8

心要自由—林強

林強，本名林志峰，一九六四年出生，彰化人。父親做金工，母親開雜貨店。從小家中沒有學音樂的環境，不過，爸爸常聽黑膠唱片，也會教他唱一些日本歌。小時候去孔廟的神桌上打乒乓球，不愛讀書，在學校裡唯一有自信是上音樂課的時候。長大一點，跟姊姊去學校舞會，聽比吉斯（Bee Gees）與阿巴合唱團（ABBA）的歌。高中時自學吉他，當時是八○年代，大家都在聽西洋流行榜，他也跟班上同學組團，練老鷹合唱團（Eagles）與空中補給（Air Supply）的歌，但他漸漸覺得唱別人的歌沒意思，於是開始自己寫歌。

當完兵後來到台北，林強在MTV打過工，也待過唱片行，後來去傳播公司當助理，晚上還兼職啤酒屋DJ。那是台語搖滾風起雲湧的九○年代，林強受到黑名單工作室、陳明章等人的音樂影響而投入創作，但他參加歌唱比賽未受青睞，後來真言社老闆倪重華獨具慧眼跟他簽約，進入唱片公司從助理做起。一九九○年推出第一張個人專輯《向前走》大賣四十萬張，將台語搖滾歌曲成功打進主流音樂市場。一九九二年出第二張專輯《春風少年兄》，更讓林強成為風靡年輕世代的偶像歌手。

林強並沒有被迅速走紅帶來的一切沖昏頭，反而很快地看清追逐唱片銷量而複製成功的商業操作，更對缺乏創作自由的現實環境感到失望。一九九三年推出的專輯《娛樂世界》，林強以龐克、金屬等另類多元的音樂風格，發出批判的深沉吶喊。這張充滿實驗性的專輯，勇於自我突破，但結果卻不被大眾接受，唱片銷量銳減，林強逐漸失去人群的簇擁，但他頭也不回地走上人煙稀少的小徑，跳脫主流唱片市場，走上電影配樂之路。

一九九二年，林強開始接觸電影，是侯孝賢監製、徐小明導演的《少年吔，安啦 ！》，與伍佰、羅百吉、BABOO等另類音樂人共同製作電影音樂專輯，接著主演陳國富導演的《只要為你活一天》，並參與電影概念音樂合輯。一九九三年演出侯孝賢執導《戲夢人生》中布袋戲大師李天祿年輕時的角色；一九九五年飾演《好男好女》白色恐怖時期的基隆中學校長鍾浩東；一九九六年《南國再見，南國》，除了演出並首次嘗試做電影配樂，大膽使用另類音樂曲風，不只詮釋電影中的社會邊緣分子，也是與過去唱〈向前走〉的林強決裂，特別是〈自我毀滅〉這首歌的嚴肅力量，讓他第一次配樂就得到金馬獎最佳原創電影歌曲的肯定。

二○○一年的《千禧曼波》，奠定林強獨特的配樂風格，將電子音樂的熱情注入配樂創作，從此開始長達近二十年的電影配樂生涯，其中除了與侯孝賢長期配合，也與賈樟柯導演從二○○四年執導作品《世界》展開十多年的合作，其中包括二○○六年《三峽好人》等多部紀錄片，以及二○一三年《天注定》。

近年來，林強將電子音樂的熱愛延伸至聲響藝術的探索。二○一五年起，邀請許志遠（DJ Point）以「志樂制樂」為名進行合作，以電腦樂隊組合團隊，嘗試多元活動空間演出，其中包括二○一七年兩廳院三十週年《眾聲之所》與台北《Nuit Blanche白晝之夜》。

林強專注音樂創作的同時，也大方分享自己的創作經驗，並將創作成果回饋給大眾，大力支持「台灣創用CC計劃」（Creative Commons Taiwan），協助推動獨立音樂創作廣泛流通、分享的理念。二○一七年，受邀參加台北電影節「電影正發生」主題單元活動，開放創作現場，與觀眾交流與分享配樂工作過程。

此外，林強提攜後輩不遺餘力，以獨特多元的電音配樂風格豐富了新生代導演如趙德胤、畢贛、黃熙、黃惠偵等獨立製片的創作，並在種種現實條件限制下，協助他們完成電影創作理想。同時，林強不斷受邀跨界藝術與實驗聲響合作，未來期待參與更多年輕藝術家策劃的電子音樂交流活動，相互激發出內含社會關注的創作力。

侯孝賢啟發的配樂之路

林強非音樂科班出身，也沒有受過正統配樂訓練，進入電影音樂的領域看似偶然，與侯孝賢導演的結緣卻是引導他走向電影配樂之路的必然。侯孝賢對林強的影響至深，新電影時期的作品包括《童年往事》、《風櫃來的人》與《戀戀風塵》深深觸動他，甚至徹底改變他對電影的看法，讓他看見好萊塢電影裡無法看見的那種貼近真實生活、個體生命與成長的記憶，開始思考自己與所生長土地的關係。

林強受新電影的啟蒙，來到台北就想跟著侯導工作，但因為非電影科班出身不得其門而入。沒想到機緣巧合，多年之後，他請李天祿大師來演〈黑輪伯仔〉的MV主角，在拍攝現場遇到來探李大師班的侯導，第一次見到景仰已久的導演，儘管內心激動，但只是禮貌地握手致意，沒有多做交談。那次短暫會面，成為日後合作的契機，侯導先後找他演出《戲夢人生》與《好男好女》，接下來拍《南國再見，南國》時，對林強有較深認識的侯孝賢知道他對音樂創作仍懷有理想，便放手讓他做電影配樂，也因此開啟了他另類的音樂之路。《南國再見，南國》是講社會邊緣人的生活，林強於是找來台灣地下樂團「彼得與狼」、「濁水溪公社」以及獨立音樂人趙一豪、雷光夏，史無前例的合作方式引發電影與音樂界的熱烈討論。

林強首次配樂便打破電影與主流市場音樂長久建立的商業規則，稍稍回顧便可知，從五○年代台語歌唱片、六○年代健康寫實，到七○年代瓊瑤「三廳」愛情，大多由知名作曲、作詞人產出朗朗上口的主題曲，放在片頭或片尾，由流行歌手演唱，並同時發行唱片。這樣的操作模式，直到進入八○年代台灣新電影時期開始改變。侯孝賢、楊德昌導演等人，勇於追求創作的自由表達，以開放與革新的思維，嘗試實驗性的藝術表現手法，在剪接、攝影與聲音等各個製作環節上突破電影製作的體制傳統。

做為台灣新電影的開創者，侯孝賢導演在九○年代持續探索電影藝術，保留有機開放的工作模式，這為林強的音樂創作帶來極高的自由度，讓他得以擺脫既定規範，跳脫主題歌公式，創造另類的電影配樂可能，追求的不是輔助敘事與渲染情感的旋律，而是一種抽象的氛圍與氣味。林強選擇以電子合成器創作電影配樂，除了是對電子樂的愛好，也可說是出於實際考量。九○年代台灣電影產業萎縮，電影配樂作曲的預算很少，請不起樂師，也付不出錄音室的費用，因此電腦合成音樂的做法不失為一種變通之道。

接下來林強與侯孝賢導演合作《千禧曼波》的電影配樂，完全投入電子音樂的創作，在聲響與節奏上激發出不同於聆聽旋律時的情感，貼切地捕捉導演鏡頭裡世紀末都會失落的一代。此一時期的侯孝賢開始探索電影的聲色感知，與林強溝通的概念很抽象：「從鏡頭盯住一片落葉，從樹枝上落下那光影變化的過程，就會發現那片落葉的意義。」侯孝賢本來想用古巴風情的曼波舞曲來詮釋，但是林強覺得若無法請來樂師演奏，很難在電腦上表現曼波複雜多變的曲風，於是他以電子音樂創造出想像的曼波，跟著女主角的內心意識一起浮動，呢喃著不安與焦躁，在光影與聲波的交錯中，捕捉生命墜落的瞬間。

二○一五年，侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》電影配樂再度由林強操刀，兩人在坎城影展分別獲得最佳導演獎與會外賽電影原聲帶獎。隨著侯孝賢在電影藝術形式與風格上的不斷挑戰與變化，林強也有突破自我的音樂創作表現。在這部電影配樂中，侯導要林強尋找的是一種氣味與暗湧，並引領他走向陌生的中國古樂領域。這對林強來說是一大挑戰，他請民俗音樂系的老師與學生擔任樂手參與錄音，帶來傳統器樂的聲響，再混合他的電子音樂為基底進行創作，打破原始、傳統與前衛語彙定義的侷限，巧妙運用電子合成器加工的聲音，精準地詮釋玄妙魔幻的唐人傳奇。

進入賈樟柯的電影世界

林強的電子音樂藝術，也在賈樟柯的獨立實驗電影精神中找到實踐的所在。賈樟柯的電影創作深受侯孝賢的影響，在配樂上亦要求一種概念化的氛圍結構。賈樟柯從侯孝賢的電影認識林強的音樂，一直希望能與他合作，不過當時林強沒有聽過這位來自山西汾陽的導演，直到看過賈導之前的作品《小武》、《站台》與《任逍遙》之後，感受到人物情懷的真誠，於是答應合作，憑著與侯導工作的經驗、默契與直覺跟賈樟柯溝通，產生概念上的連結。

分隔兩地的工作，透過電子郵件往返，開始了第一部電影配樂《世界》的合作，賈樟柯想要林強音樂裡的未來感，傳達疏離與孤獨，表達北京「世界公園」裡的人們走不出封閉世界的內心狀態。賈導接著拍《三峽好人》，這次他說音樂要有潮濕感，並邀請林強到三峽的拍片現場實際感受，幫助他進入電影的狀態。在那裡，他一起床就到處走走，去吃當地的早餐，是很辣的擔擔麵，周圍的人都打赤膊，因為真的很潮濕悶熱。林強帶著當地感受回台灣做配樂，以自己擅長的電子音樂為基調來編曲，並且融入賈樟柯想要用的川劇音樂，呼應人海沉浮，聚散離合的景色。

林強與賈樟柯在創作上的交流，一方面是兩人對藝術的追求有共通的理想，而得以相互回饋，另一方面，賈樟柯是對聲音設計有想法的導演，懂得運用聲音結構來幫助創作，比如他的《三峽好人》採樣三峽地區的各種環境音，如江面上輪船來往、船與船撞擊與拆房子等，這些聲音加入林強的音樂，建構出豐富的聲響世界。賈樟柯憑著《三峽好人》在二○○六年的威尼斯影展得到金獅獎的榮譽，從默默無聞的山西縣城小子搖身變成國際大導演。他接著連拍好幾部紀錄片，也都交由林強配樂。二○○八年的紀錄片《二十四城記》，呈現四川成都國營工廠的歷史變遷，林強也到當地走訪，回來寫下一首歌叫〈未來在哪裡〉，寄給北京的賈樟柯，聽得他感動落淚。

雖然此一時期的林強已經不再用歌曲形式做電影配樂，但他深知電影終究是導演的藝術創作，做為配樂家的原則就是努力幫助完成導演的創作企圖。後來在二○一三年的劇情片《天注定》中，賈樟柯想在電影中融入京劇的精神，林強就採樣戲曲音樂，但仍以電子樂器重現。林強認為不一定要用國樂器才能表現所謂的東方味，他的創作方式是從各種聲響裡找到屬於東方的美學，透過音樂本身做為媒介，往更深的地方去探索文化與民族特性。

藝術成就

林強與侯孝賢、賈樟柯導演長期合作，三個人的緣分交集在對電影藝術不變的堅持，在創作路上掙脫現實環境限制，不做跟隨者，用心感受現實，全神貫注進入忘我的工作狀態，進而獲得福至心靈的回饋。走過這段路帶給林強的不是商業類型片的配樂養成，而是具有個人特質的電音配樂風格，雖然多數觀眾對電子音樂仍不太能接受，覺得太冰冷，非真實器樂彈奏出的聲音，但林強喜歡使用電子合成器來配樂，正是因為那不是模仿現實的聲音，而是跳脫聽覺上既定的認知，可以吸取日常環境氛圍的聲響。

林強創作的電子音樂，或許不是能夠哼唱的旋律，卻能改變電影的溫度與氣息。而這些年來無數令人驚豔的作品發表與獎項肯定，說明林強已經開創屬於自己的電影配樂風格，屢屢獲得金馬獎最佳原創電影音樂獎，並在重要國際影展得獎，如上海電影節音樂獎、比利時根特國際影展最佳電影音樂獎，以及坎城影展最佳電影原聲帶獎的殊榮。

林強電音配樂的聲浪也在歐洲引發迴響，二○○五年，法國電影音樂製作公司MK2為林強發行專輯《驚蟄》（Insects Awaken）。林強是台灣少數用電腦從事音樂創作的人，將取之於電子音樂源源不絕的創作力，貢獻在台灣各個藝術設計領域，比如二○一五年他與服裝設計師葉珈伶跨界合作，台灣設計品牌CHARINYEH 的秋冬主題「DOSAN多桑」形象影片製作概念音樂。二○一六年並與雲門2《十三聲》一起激發更多與台灣當代社會結合的創作，以及二○一七年統籌兩廳院三十周年《眾聲之所》的多媒體聲響實驗。雖然在台灣，電子音樂創作仍有待發展，但林強希望透過電音創作建立與一般觀眾溝通的基礎，喚起聽覺注意，重新認識周遭環境，開拓包容各種形式的音樂。

在亮眼成績與不凡貢獻的光環高度之下，林強不變的姿態，對人、對工作與生活，始終低調，自在自然。我們便明白，成就此刻林強的，仍是當年那個走出娛樂世界，只為讓心自由並保有創作單純的人。

本文作者│王念英
國立中興大學外國語文學系畢業、國立中央大學英美語文學系碩士、國立台灣師範大學英語系文學博士。以電影聲音為研究主題獲得科技部105年度人文與社會科學領域撰寫博士論文獎勵，目前專注研究台灣電影聲音與聽覺文化，同時從事自由文字工作，主要撰寫影評與採訪，文章散見《放映週報》等電影相關刊物。主編《 光陰之旅：台灣新電影在路上》（台北：台北市政府文化局，2015）

電影配樂

《南國再見，南國》(Goodbye South, Goodbye, 1996)

林強與侯孝賢合作的第一部電影配樂。以獨立音樂的另類風格，創造特殊的音像風景，其中令人印象深刻的一幕，雷光夏的歌聲在山林間繚繞呼喚，機車一前一後地迂迴而行，音樂改變畫面的空間感，超越景框視野的想像。

《千禧曼波》（Millennium Mambo, 2001）

林強與侯孝賢合作的第二部電影配樂，運用電子音樂飄忽的特性，無具象的旋律與節奏，聲響瀰漫散布在空氣中，烘托世紀末都會青年的鼓動與焦躁。〈單純的人〉一曲做為電影的開場音樂，女主角舒淇走在四周圍霓虹燈閃爍的天橋上，如落葉般游離浮動，緩緩下沉，是另一種生命的再現。

《一年之初》（Do Over, 2006）

林強與鄭有傑導演的首次合作，故事訴說一名導演對生活與工作上矛盾與失落的心情。使用節奏強烈的電子音樂，在封閉的舞廳空間，映照年輕人結群吶喊的內心，同時吸取各種聲響，如手機鈴聲、汽車引擎聲呈現外在環境的喧囂。

《海上傳奇》（I Wish I Knew, 2010）

賈樟柯為二○一○年上海世博拍攝的紀錄片，由十八位不同年代、身處各地的上海人故事，來追溯這座城市的百年歷史更迭。林強創作的主題音樂〈留住芳華〉，從電子合成器的聲響勾勒小提琴等弦樂的優美線條，編織出繁華如夢的滄桑懷舊。

《天注定》（A Touch of Sin, 2013）

賈樟柯借古喻今，從傳統戲曲汲取俠義精神，娓娓道來四段真實暴力事件，試圖捕捉快速變化的中國社會。林強的配樂在其中發揮古今融合的作用，電影一開始，王寶強騎摩托車行經山路，林強以「出將」戲曲語言做為貫穿開場音樂的概念，使用電子樂器聲響的張力，將傳統文化的意境融入其中。

《刺客聶隱娘》（The Assassin, 2015）

電影改編唐代傳奇小說，講述女殺手聶隱娘的俠義故事。林強統籌不同文化與時代的聲響元素，闡釋唐朝豐富多元的音樂世界。考據古老文化，林強整理不同的古樂配器，融入電子音樂中創造對遙遠時代的想像，而非直接搬用文化語言符號。以電子音樂的波動聲響，賦予超越現實事物的想像。如〈紙人〉這首曲子中，傳統器樂聲響漂浮表面，電子音波低調沉穩地深埋其中，緩緩穿透巫師陰謀詭譎的心思。

《路邊野餐》（Kaili Blues, 2015）

畢贛首部導演作品，在音像實驗上展現創作企圖，不僅在形式上將時間、速度、光影的電影媒介本質發揮到最大，並以詩為形式的聲音與畫面介入敘事體，在不斷抽離的過程中，碰觸現在、過去與未來的界限。林強創作的〈雙載，像夢一樣〉，隨著摩托車在山路奔馳，交錯著火車穿越隧道，進入苗人吹蘆笙的幻境，時光流轉，現實如夢。

《翡翠之城》（City of Jade, 2016）

趙德胤導演拍攝的紀錄片，繼《挖玉石的人》，聚焦哥哥在緬甸玉石礦區的工作，描述一群工人面臨的現實，林強創作的〈夜晚挖玉〉、〈大哥吸鴉片〉與〈媽媽運毒〉三首曲子帶出不同的人生故事，音樂以緬甸傳統樂曲為主體，器樂包括豎琴、敲擊的銅器金屬聲，以及當地小孩誦經聲，埋藏於背景默默注視著片中人物的生存處境。

音樂專輯

《驚蟄》（Insects Awaken, 2005）

以立體畫音（Stereo Picture）為主題，創作出帶有畫面感的音樂，林強從周遭生活環境取材，用電子合成器調控出的音波，拼貼他所錄到的不同環境音，包括各種聲音元素，像不同語言的人聲、夜市叫賣、打麻將、相聲與台語吟詩等，重新喚起聽覺感知，將台灣經驗化為視覺想像。

《CHARINYEH品牌音樂集輯：生根向未》 （2016）

林強與許志遠（DJ Point）合作的「志樂制樂」，受邀參與服裝設計師葉珈伶為台灣設計品牌CHARINYEH秋冬主題形象「DOSAN多桑」的音樂製作，以濁水溪等地的本土精神為靈感來源，創作六首電子樂曲，並集成專輯發行。其中〈春曉〉一曲，運用台語吟唱詩人孟浩然的同名詩作，流露追本溯源的感恩之情，〈緣生謠〉以電子樂風融合台灣名謠〈四季紅〉，傳達文化傳承的現代意義。

跨界藝術合作與電子實驗聲響

雲門2《十三聲》鄭宗龍x林強 （13 Tongues, 2016）

將前衛實驗的電子音樂結合傳統台灣民謠、民間唱咒與那卡西，延伸身體與聲音向度，探索表演藝術的神祕性。音樂做為土地與祖先的神祕連結，引出舞者身體的動能。〈五行—水〉一曲展現隨圓就方的意念流動與變化。

實驗電子音樂活動─從日光蘇打到雲頂織音

二○一五年，林強受邀於年輕團隊ALLO Music Project所策劃，將DJ現場演出帶入台中的咖啡店場域，一系列「日光蘇打」的電子音樂活動。二○一六年，進入戶外，結合聲響、生活、自然的現場，在台中大坑山區舉辦「雲頂織音」活動，嘗試更多電子實驗聲響的可能性。

The Renewal川游不息─綠川展（2018）

二○一八年，為台中綠川重新整治展開的「The Renewal川游不息─綠川展」，配合台中綠川整治計畫，採集環境音，透過喚起聽覺感知，重新建構人與自然環境的共生關係，城市不息的生命從游動的河川開始，結合電子音樂創作，林強將持續關注並投入更多相關活動。