1973年生，在民族舞家庭中成長，為其藝術生涯奠下深厚基礎。2008年林文中返台創立林文中舞團，在國內持續深耕創作，為勇於突破藝術瓶頸的編舞家。

初期創作以極簡抽象為核心，打破劇場空間的想像，而後作品由極簡實驗轉向中大型劇場創作，其中《長河》榮獲第13屆台新藝術獎。近年作品轉而探究社會議題，作品觸及文化身分、權力與再現的社會議題，讓舞蹈成為反思與批判的場域。

感謝評審委員與國藝會的肯定。對一個將近十八歲才開始學習跳舞的人而言，能在五十二歲以編舞家的身分獲得國家文藝獎，至今仍讓我感到不可思議，甚至有如一場夢。

當我掛上通知電話後，腦海中浮現的，並不是舞台上的光景，而是初到紐約時的寒冬—當時寄住在法拉盛友人家中一間沒有暖氣的廉價公寓裡。每個夜晚吃過簡單的晚餐後，只能靜靜坐著或躺在一台小小的電暖器前，一動也不動地等待黎明的暖陽，或等待一個尚未出現、卻始終相信會到來的舞台機會。

其實，無論是職業舞者或編舞者，都遠不如外界想像得那般光鮮亮麗。日復一日的準備、訓練與等待，漫長而孤獨；每一道競爭與考驗，都必須咬牙撐過，讓身心的磨難慢慢轉化為舞台上短暫卻真實的美好。回望這條路，我心懷感激，也深知自己的幸運。

感謝臺北藝術大學舞蹈學系師長們的悉心栽培，尤其是對我編舞影響深遠的林懷民老師；感謝我舞者生涯中的伯樂—美國後現代舞蹈大師比爾．堤．瓊斯，帶領我走上歐美重要藝術節與舞台；感謝曾給予我創作機會的國內外學校與舞團，特別是舞蹈空間舞團的平珩老師；也感謝林文中舞團每一位舞者、行政、技術與設計夥伴，以及長期支持我們的觀眾與師長；更要感謝我最親愛的家人，始終成為我藝術道路上最堅實的後盾。

越高的榮耀，伴隨著越重的責任。期許自己在未來的創作中，仍能持續開拓更多美好的舞蹈風景，並與觀眾、也與自己，一同關懷我們所身處的環境與人群。

最後，我想將這份榮耀獻給剛剛離世的母親—臺北民族舞團創辦人，一生致力於臺灣民族舞蹈的蔡麗華女士。願她此刻在另一個世界，自由自在地翩翩起舞。