獎講陳中申

身為笛、簫演奏家，陳中申已出版個人笛簫專輯十餘種。一九七九年即獲台視五燈獎五度五關及全國第一名；一九八五年《笛篇》獲金鼎獎唱片類最佳演奏獎；二○一二年《秀才騎馬弄弄來》獲金曲獎最佳民族音樂專輯；二○一九年，再以《孤影—笛子現代作品專輯》入圍最佳演奏獎。正如一九九七年德國《每日鏡報》（Der Tagesspiegel）的樂評，「超群的技巧使他在歐洲亦能證明他竹笛大師的地位」。

身為作曲家，一九七六年笛子曲〈搏浪》獲教育部「文藝創作獎」國樂類第一名；二○一○年笛子作品專輯《抒懷》入圍金曲獎最佳民族音樂；其作曲的台語兒歌《紅田嬰》CD獲一九九九年金曲獎最佳兒童音樂及最佳演唱；兒童合唱曲〈春天在哪兒呀〉入圍二○○六年金曲獎最佳作曲；其作曲的國語兒歌《小球聽國樂》CD獲二○○八年金曲獎最佳兒童音樂；作品〈扮仙〉獲二○一七年最佳作曲獎；所編劇、作曲的音樂劇《雞同鴨講》被選入臺灣及香港國小音樂課本的欣賞樂曲。

除此之外，也曾為明華園、河洛、薪傳等歌仔戲團，以及紙風車劇團、台北民族舞團、多面向舞團創作。

身為指揮，一九九二至二○○四年擔任臺北市立國樂團指揮，演出數百場及錄製唱片八張；二○○三年起連續三年獲邀擔任文建會民族音樂創作獎決賽音樂會指揮；錄製二○○三年得獎作品《絲竹傳奇》CD（與李英共同指揮），獲二○○五年金曲獎「最佳演奏人獎」；也客席指揮過國內外專業國樂團，包括中廣、高市國、桃市國、臺灣國樂團、中國北京中央、上海、天津、黑龍江、安徽，還有香港中樂團、新加坡華樂團等。

因音樂上的成就，榮獲一九九二年十大傑出青年、一九九八年中興文藝獎音樂獎。

從上述璀璨奪目的成績，陳中申獲頒國家文藝獎真是實至名歸。我們也看到了他在各種音樂才華上彼此黏稠交融的豐富性。在演奏家與作曲家逐漸分離的年代，可以如此多方發展而游刃有餘者已不多見，陳中申的成就一方面令人驚豔，而另一方面卻又讓人覺得再自然不過。因為在與生俱來的才華與悟性之外，更是他以積極向上、努力學習的精神，一步一腳印所開拓出來的榮景。

陳中申的音樂之路

一九五六年出生於雲林林內，成長於彰化秀水。小學即常被音樂老師指定做示範演唱。由於身處鄉間，在新舊交替的年代，他接觸了各類地方音樂，如皮影戲、歌仔戲、布袋戲、南管，還有現代的新劇（話劇）配樂、流行歌、歌舞團音樂，而隨著母親參加進香團一路所聽到的則是熱鬧喧囂的北管。沒想到這些原來只是生活中美好的記憶，日後竟成為音樂創作時音源之所在。

陳中申的音樂之路要從一支笛子談起。一九六六小學五年級時，因為家裡沒有書桌而經常到同學張泗川家做功課，張姐姐是彰化女中鼓笛隊的笛子手（當時還不流行直笛），經常在家練習。悅耳的笛聲引發陳中申的好奇與喜好，在過年時以五元買了第一把笛子，開始以吹笛自娛，凡學校教的歌曲、流行歌、民謠小調，都能拿來吹，一直到國中畢業，自得其樂地吹了五年。

一九七一年考上臺中師專，多采多姿的音樂社團，成為他音樂人生的起站。專二時吹奏自己的處女作〈山滔〉參加全國音樂比賽，獲得吹管組第二名，演奏與作曲的雙才華初次冒出苗頭。該曲當場獲得評審劉俊鳴青睞，將之擴編為樂團協奏，改名〈騰飛曲〉而廣泛流行。專四（大一）開始正式拜師，從時任省立指揮的陳澄雄學西洋長笛，從賴德和學音樂理論，並將學校弦樂社及管樂社菁英集合，創辦了管弦樂團，被選為指揮。為了擴展視野，也參加校外的臺中青年管弦樂團及中興國樂團，受指揮楊秉忠賞識，在錄製樂團專輯中，獨奏自己的笛子曲〈卜卦調變奏曲〉，該唱片獲得隔年的金鼎獎唱片類最佳專輯獎。

一九七八年退伍後，任教於小學，參加了由中國廣播公司舉辦的首次有獎金的大賽，以〈搏浪〉獲得第三名；一九七九年七月，獲五燈獎五度五關，九月考入剛創團的臺北市立國樂團；一九八一年插班考取東吳大學主修作曲，師從馬水龍及盧炎。此後他三次進出臺北市立國樂團，擔任過首席、研推組主任、副指揮、附設青少年國樂團指揮，一九九二年擴編時升任指揮；二○○四年轉任教於臺南藝術大學，生活就在演奏、創作、教學與指揮之間開展，不僅活躍於音樂界，也成為一般大眾熟悉的知名音樂家。

令人好奇的是，以一個非科班生開始，成名後才進入大學主修作曲的音樂人，究竟是如何獲致如此豐富的音樂成果與榮耀呢？也許將以上濃縮的成績單鋪展開來，我們較可以清晰地看到多方位形象的陳中申。

以〈梆笛協奏曲〉揚名

由於在師專國樂社時進步神速，但缺乏獨奏曲，為了精益求精，他冒著違反動員戡亂法的危險，跟著轉錄自大陸的錄音帶及唱片學習（當時稱為匪曲，演奏將犯上「為匪宣傳罪」）。藉著反覆地聽寫、琢磨，翻了一百多首笛子譜，看似吃力的過程，反而造就了對笛聲的靈敏度，精準掌握技巧的細微奧妙處。也是這套真刀實槍的功夫，讓他得以應付一九七九年五燈獎節目每周兩人的挑戰，火速寫出既能發揮笛子技巧又好聽的曲子，創下史上第一位男性、五度五關時間最短、五個燈最多、第一位五個燈又滿分二十五分，因而一次保送五關的紀錄者，最後還在獲得五度五關時，在節目中與相戀五年的師專同學蕭春梅舉行公開婚禮。當日，中申吹笛、春梅彈箏，「翠笛銀箏」傳為佳話。在這段以演奏領導創作的初期，陳中申還是寫出不少膾炙人口的笛曲，一九七○、一九八○年代臺灣區音樂比賽前三名的自選曲，一半以上幾乎都是他創作的作品。

一九八二年，陳中申首演馬水龍的〈梆笛協奏曲〉。該曲是中西合璧創作的先驅。在他靈活的技巧詮釋中，凸顯了笛子的深度與內涵。首演由張大勝指揮世紀交響樂團演出，此後除了國內各樂團之外，他也與美、日、俄、加、南非……等國家交響樂團共同演出，成功地將自己及〈梆笛協奏曲〉吹向國際。其中尤以一九八三年羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）指揮美國國家交響樂團在臺灣的演出受到最多迴響，不僅演出實況直接播送到到美國公共電視台，國內電視也重播多次。

無礙的技巧也讓作曲家樂於為他創作，由他首演的笛曲至少有四十首以上，包括多位國家文藝獎得主如馬水龍、盧炎、蕭泰然、賴德和及其他知名作曲家陳揚、張弘毅、蕭唯忱、劉學軒、劉昱昀……，甚至包括大陸作曲家如瞿春泉、顧冠仁、朱曉谷以及日本知名作曲家早川正昭……等。蕭泰然的〈蕭中簫》也經他吹奏而成為當代名曲。他為自己量身訂做的作品，更常在淋漓盡至的展演中得到相得益彰的發揮，如〈在那片草原上〉、〈躍馬長城〉、〈一路輕歌〉、〈扮仙〉、〈風的想念〉、〈俠客行〉、〈九陰真經〉……等等、皆不做第二人想。

寫而後知不足

一九七九年的國樂界，專業訓練仍稍嫌不足，曲源也少，無法與西樂平比。「寫而後知不足」，陳中申領悟到需要深入了解西樂的精妙，才能活用到國樂，於是離職插班考入東吳大學，主修作曲。跟隨馬水龍、盧炎、潘皇龍、戴洪軒學院派嚴謹的訓練。一九八五年，再度回到北市國，即充分發揮作曲之能事，成為創作最豐富的年代。

陳中申的創作以國樂曲為多，從無意間流露的鄉土情懷，到有意識地覺醒，再到刻意地追求本土風格，他充分掌握傳統音樂語法，再以配器及對位法做擴充及展延。出身於演奏員的他，對於樂器特性極為熟稔。在寫作中，他相當著力於樂器演奏法的充分發揮以及配器的色彩變化，讓樂器展現出最高的能量及無可取代的音響特色。信手拈來的北管、南管、歌仔戲音樂，甚至是原創曲調，經過巧思的運用與編配，無論是以傳統絲竹加花變奏，強調線條交織美感的〈五六工〉、〈六板隨想〉，以對位旋律寫成的〈勸世調〉、〈扮仙〉，以西洋和聲體系為基礎寫成的〈抒懷〉、〈夏夜之舞〉，以較為現代手法寫成的〈草螟弄雞公〉、〈金光閃閃瑞氣千條〉、〈古韻相隨〉、〈九陰真經〉，乃至採用中西樂器合壁的〈四個樣〉，都能充分凸顯臺灣本土色彩，也大大突破了臺灣國樂一向被視為大陸國樂支系的固有概念，建立了臺灣國樂文化的主體性。

童心未泯的作曲家

陳中申也是國內少有的兒童音樂作曲家。這與其童心未泯，個性充滿童趣，以及心存往下扎根的教育理想有關。他充分發揮文字寫作、音樂創作、製作與編導的能力，讓音樂變得生動有趣、具有感染力。如國樂小品〈春曉〉（二胡會吟詩）、〈三輪車〉（笛子唸童謠），將兒童熟悉的唸謠音樂化，至今仍是受到海內外很多國樂團喜愛的推廣曲目。他自己擔任編劇、作曲的音樂劇《雞同鴨講》，分別被臺灣及香港國小音樂課本納入欣賞教材；他創作了三十幾首台語兒歌收錄在《紅田嬰》、《火金姑》專輯CD，創下的銷售紀錄至今不減；二十幾首國語兒歌在《小球聽國樂》專輯CD中受到兩岸好評及熱銷；四首兒童合唱曲在《永遠的楊喚》專輯CD中，獲得金曲獎四項入圍肯定；與紙風車劇團合作的兒童樂舞劇《貓捉老鼠》，分別在社教館及國家劇院演出近十場，場場爆滿。

指揮與教學

一九九二至二○○四年間，蒙團長王正平提拔，接任臺北市立國樂團指揮。他積極策劃相當多系列音樂會，從節目內容與型態即可見其用以引領社會大眾、關照兒童的用心與睿智，如趣味音樂會、兒童音樂會、卡通音樂會、音樂劇……，又如強調臺灣國樂主體性，以本土為主的音樂會，例如南北拚管、台語兒歌、台語老歌、歌仔戲音樂。為了探索中西樂器的性能與增進交流，也舉辦十幾場中西樂器對照的音樂會，如「聲東擊西」以打擊樂器為主，「東西喇叭大車拚」以嗩吶對比小號，「十絃十美」以琵琶對比吉他，並委託作曲家寫作小提琴與二胡、鋼琴與古琴、笙與管風琴的雙協奏曲……等。

對於指揮，其實一開始並不在陳中申人生規劃中，當時國樂界指揮人才缺乏，他說他是「蜀中無大將，廖化做先鋒」。為了精進，在職期間還從徐頌仁學習，也請假一個月遠赴上海拜師黃曉同。他受過西樂科班訓練，也深諳民族樂器特性，在他指揮之下，頗能發揮民族樂器的色彩及能量展現。這一段期間也正是兩岸交流的初期，樂團不遺餘力地聘請大陸名師來臺演出、教學，舉辦國樂研習營、作曲研習營，甚至委託作曲，從各種角度提升臺灣國樂的成長。不少當今馳名的作品，也都是當時由樂團委託或指揮首演而造成影響的，如譚盾的〈西北組曲〉、劉文金的〈秋韻〉、隋利軍的〈東北風〉、錢兆熹的〈旋舞女〉……等。

二○○四年，轉赴臺南藝術大學執教，他發現臺灣學院派的教學，竟然缺乏有系統、循序漸進的基本功及技巧練習教材，便開始為笛子寫練習曲，分別就氣、唇、舌、指技法著手，利用兩年的暑假時間總共寫了一百多首，地毯式搜索的練習曲，讓學生們練習有了明確目標，技術能力也因此大大提升。目前臺灣專業國樂團的笛手有大多數為陳中申的學生，包括香港及蘇州也有。至今，陳中申依然繼續教材的寫作，在教學相長之中，仍然勤做教學筆記，隨時將他與學生之間的互動效果記錄、整理，以期繼續書寫足以全面促進臺灣笛簫演奏技巧大躍進的教材。

樂器改良與簫的推廣

陳中申似乎對於所有音樂的相關事物都那麼著迷與投入（他自己說是享受啦！）。除了上述音樂情事，陳中申於笛子改革方面也卓然有成。為了解決傳統六孔笛無法吹奏半音之困境，他花了六年時間研究、實驗，最終以民國二十五年就已改良的新笛為基礎，本著符合人體工學，音音平均，調調平等又可保留笛子演奏技巧特色的原則，改良出「陳氏半音笛」，獲得臺灣及中國的專利權。為了印證，還出版了半音笛專輯，演奏長笛曲〈大黃蜂的飛行〉、〈卡門幻想曲〉、〈胡旋舞〉及為半音笛創作的〈阿詩瑪敘事詩〉、〈蝴蝶夢〉等，對於笛子的性能往前推進的確貢獻良多，目前已被臺灣各專業國樂團採用，並已擴及蘇州民樂團。另外他的「陳氏半音簫」也在他自己的作品〈古韻相隨〉中被應用。

二○一九年十二月，由他發起成立的臺灣笛簫協會正式成立，為他推展笛簫音樂的使命感做了開端及見證。

在簫的發展上，陳中申應該是目前全世界開過最多簫獨奏會的吹簫人，他還創作了一整場簫獨奏會的曲目（「一個簫郎」獨奏會）。他對簫的演奏技巧開發及創作簫曲的質量，也是他音樂生命中的一個亮點。因為演奏技術的進步，也刺激了臺灣製簫技術的突飛猛進，令全世界吹簫人為之愛不釋手，各地專業樂團幾乎全部採用臺灣製作的簫。

一個從小沒有音樂環境、沒有父母栽培、沒有師長指導，甚至連「國樂」這兩個字也沒聽過的陳中申，憑著對音樂的憧憬與熱愛，以堅定意志、不懈不怠的精神為自己開創美好的音樂人生，也為臺灣國樂的發展開啟多面向的影響。而故事尚未說完（PS：他開始編寫起網路教學的教材了、他剛發起成立了臺灣笛簫協會）——他值得我們期待，他會以活躍的藝術靈動帶領大家繼續閱聽……。

本文作者｜簡巧珍

音樂學者，音樂專欄作家。中國中央音樂學院音樂學博士，臺灣師範大學音樂研究所碩士，先後主修民族音樂學、歷史音樂學，現任教於臺灣藝術大學、臺中教育大學、東吳大學。長期書寫臺灣作曲家以及臺灣音樂發展相關文著，近年擴及大陸音樂家生命史之撰寫以及兩岸音樂發展比較研究。曾主持並參與文建會、國家音樂廳、臺灣音樂館、亞洲作曲家聯盟以及大陸著名音樂院校委託之研究計畫。研究成果包含專書《二十世紀六○年代以來台灣新音樂發展之軌跡》、《台灣客籍作曲家》、《王沛綸—音樂辭書的先行者》、《蕭而化—孤芳眾賞一樂人》、《南管戲「陳三五娘—益春留傘」之音樂研究》，以及五十位以上臺灣作曲家生命史及音樂風格研究之相關著作。