「存在在雕塑中，在雕塑中存在」，而每個當下都是稍縱即逝的存在。

Every moment is “In progress.”

距上次個展已時過八年，藝術家賴冠仲從不間斷地思考與自我定位，用雙手捏塑出一件又一件觸動人心的作品。他的創作萌發自生活細微的觀察並與社會大眾連結，作品如耳邊呢喃，充滿溫度與安定感。此展是過去的堆疊、現在進行式以及未來的創新，開啟一個持續變化與成長的過程，並透過五個展區來呈現不同階段的創作與思維。

賴冠仲將材質的語言發揮的淋漓盡致，讓不鏽鋼不僅僅是雕塑的材料，而是乘載著信念的對話媒介，它反映出周遭環境的時刻變遷，也無私的接納了人們所有的情感與思緒。展出的作品全然顛覆了金屬的冰冷沉重，表現出柔軟輕盈的造形魅力，不鏽鋼沒有鋒利銳角與幾何切割，而是呈現自然有機、優雅圓潤的曲線。大型雕塑作品之展示有趣的運用鏡面特性，讓展場中布置的漸層色塊反射包覆成為作品一部分。關於顏色之延伸探討在首次公開的「釉彩系列」中重新詮釋，藝術家透過直覺式的塗繪技法，嘗試以傳統東方媒材「漆」來結合鏡面不鏽鋼，如同炫彩的礦石結晶，頓時讓銀白金屬綻放出繽紛溫暖的色彩與光澤。

展覽名稱「存在 雕塑中」試圖探討雕塑成為物質的存在意義，以及雕塑與人、與空間的關係。德國哲學家海德格曾提出：「人是使得空間得以展開、時間得以連結的關鍵」，透過人們不同觀點的投射，讓存在產生意義，也讓雕塑獲得靈光。展場使用「鏡牆」巧妙破題並呼應作品，當觀眾穿梭其中，不鏽鋼反射出的形象與鏡牆中的自我交疊產生雙向互動，探討「空間、觀眾、作品」三者之間的虛實與自我感知，同時點出對於「存在」的反思。當藝術介入公共場域，存在的意義和影響力擴及城市景觀與生活美學，雕塑也因環境變遷而不斷蛻變，佇立在天與地之間，經由時空累積與心靈沉澱，「我在，故我思」。

文／張育嫣