【以北海道藝術家之眼 Through the eyes of Hokkaido Artists】

｜日本藝術家線上駐村交流展 ｜

展覽日期 Date｜2022/11/19 (Sat.) -2022/12/25 (Sun.)
展覽開幕暨座談 Opening & Forum｜2022/11/19 (Sat.) 15:00

▸線上 ✕ 實體座談會同步開放!
▸線上連結: https://absoluteartsgroup.my.webex.com/meet/pr1587653231
＊全程備有中／日雙向口譯

｜Japanese Artist Online Resident Exchange Exhibition ｜

Date｜2022/11/19 (Sat.) -2022/12/25 (Sun.)
Opening & Forum｜2022/11/19 (Sat.) 15:00 (GMT+8)

▸Online ✕ Physical forum is available simultaneously!

▸Online Link: https://absoluteartsgroup.my.webex.com/meet/pr1587653231

＊Chinese/Japanese translation is available for this event.

｜策展人 Curator｜

本間真理Mari Homma

｜藝術家 Artists｜

久住繪里香 Erika Kusumi

藤澤禮央 Leo Fujisawa

川上理惠 Rie Kawakami

葛西由香 Yuka Kasai

｜展覽論述 Statement｜

2019年五月，我有幸得以參觀台南的絕對空間。當時，我便深受此處人與傳統建築和歷史遺跡共存的活力所吸引。該次造訪啟發了我的靈感。我決定要在這樣風華絕倫的都市創造台南、北海道兩城藝術交流的契機，一場集結北海道藝術家的聯合展覽便自此拉開序幕。

然而，隔年2020年，非肉眼可見的新冠病毒卻突然使全世界皆陷入了危機。博物館、圖書館和其他公共設施被迫歇業，學校停課，孩子們失去了學習的機會，人與人之間的互動也被迫中斷。
時至2022年，新冠肺炎的困境仍未停歇，今日的我們活在一個必須與病毒共存的社會。因旅台現場交流依然困難重重，絕對空間便提案以「線上駐村」的形式舉辦展覽。

對於十分在意作品要在現實世界中真實呈現的藝術家而言，「線上駐村」的意象不免令人侷促不安；但絕對空間對此交流計劃的熱情驅散了種種焦慮。透過網路現場直播，我們不僅走遍了台南大街小巷、下到沙灘，更藉由與台南當地居民的愉快交流，展開了許多超乎想像的體驗。藝術家們在收到台灣居民跨海郵寄的素材時，都迫不及待地於北海道著手創作。

本展覽以現居北海道工作的四位藝術家的「視野」為主題，呈現了包含日式繪畫、數位拼貼和雕塑等不同領域的題材。

我們身處四季分明、自然資源豐沛的北海道。這兒有美麗的山稜、遠處筆直的地平線、宜人的秋葉與寧靜的雪景。生活中的每一日，我們都在與這些富饒的自然資源互動。我們凝視自然與地形的方式，不經意地孕育了我們「看待事物的方式」，並反映在我們的作品之中。遼原廣闊的北海道帶來了這些別樹一幟的「視角」。這些精選的作品不僅於台灣海外展出，亦開放本地觀眾參觀欣賞。觀者將藉此展覽有機會連結並回溯自己過往的記憶與經驗。這包含了台灣人心目中的北海道以及北海道藝術家心中對台灣的印象。當彼此在對方的文化脈絡下捕捉各自的觀點，應能更深刻的了解自己的國家。我們希望這樣的交流會是未來合作的契機。

四名參展的藝術家創作的藝術體裁與形式雖風格各異，但皆駐點於北海道。

葛西由香是北海道最具有潛力的新興和風畫家。她的日式繪畫對傳統技法與素材有著獨特的視野。她深受日常風景啟發，並對生活中為不足道的小事深感興趣。對於她所捕捉的風景與所見所聞，她以自己獨特的觀點用迷人的日式畫風詮釋了她眼中的當代世界。

在本次「線上駐村」計畫中，台南居民受邀將所拍攝的「日常風景」寄給葛西。藉著當地台灣居民口述的故事與攝影視角帶出的風景，葛西憑藉想像力創作了一幅幅日式繪畫。這次是葛西第一次參與海外展覽，我們希望藉此機會能擴張日式畫風的疆界，並將此畫風的趣味性廣傳。

透過將其攝影作品層層堆疊，藝術家久住繪里香所創作的精巧數位拼貼呈現了一個「非現實」世界。透過重組不同時間、空間中所捕捉到的既有物件、人物與動物等素材，她創造了一幅幅虛幻風景。作為該領域別具潛力，並對促進藝術文化有傑出貢獻的新興藝術家，久住繪里香在2020年被授予「札幌文化獎勵賞」。

在這次的「線上駐村」計畫裡，久住從台灣攝影師手中收到了許多建築攝影與一些知名景點的照片。久住將這些元素融入北海道的景觀之中；透過數位拼貼，她將收到的照片與自已的攝影作品融合。這次的展覽提供了一個創造新世界的探索契機。當北海道與台南的風景經由不同的視角交會，我們看到日本的影響在台南的景色中仍依稀可見。

雕塑家川上理惠的作品以金屬雕塑、藝術裝置與其他互動性作品為主。這些年來，她用金屬摸索各種藝術表達形式；其中除了相對輕巧的鐵絲，亦包含厚重的大件作品。此外，她也積極參與各種海外駐村計畫。在這些計畫中，她不僅使用金屬，也使用其他複合媒材，並融合了許多她在駐村期間與當地社區居民互動時聽聞的故事。在追求主題《生命的眼光》時，她不僅將金屬用以創作，更將之視為與生命息息相關的重要地質元素。2012年，川上被授予「札幌文化獎勵賞」，此後更於2021年榮獲「北海道文化獎勵獎」。在本次「線上駐村」計畫中，川上將進行兩項企劃：其一是《思想的化石》——透過從台南獲得的舊書、雜誌、報紙和其他印刷品，川上這些思想的痕跡以字詞取代，層層堆疊有如地層，並透過樹脂將之凝固成石頭的態樣。其二為《一起保持平衡吧！》，川上在該企劃中使用細鐵棍創造了雙向平衡。這個企劃邀請觀者想像某樣物品須在兩個分別代表「評量」與「平衡」的托盤上被測量。本展覽中的鐵砂是從台南與川上的家鄉北海道石狩市兩邊的海域分別採集而得。這兩處的鐵砂將展示於托盤上。在計劃進行的過程中，我們發現臺南人對鐵砂此一素材並不熟悉；於是我們舉辦了「如何收集鐵砂」的講座，並就此展開了一場格外有趣的「交流計畫」。透過探討鐵與金屬之間的關聯，我們希望川上所追尋的「生命力」可以藉由不同的方式被體驗與接納。

金屬藝術家暨雕刻家藤澤禮央以鋼材、木材、纖維及其它複合媒材創作，其創作體裁橫跨手工藝、雕塑、藝術裝置與舞台設計。藤澤於樽前山市駐點，並於該市創辦了非營利組織「Tarumae arty Plus」，集結藝術家與其合作者共同促進地方文化藝術活動。2017年，廣受盛讚的「Tarumae arty Plus」更榮獲了「北海道文化獎勵賞」。

在此「線上駐村」計畫中，藤澤進行了三項企劃。第一項企劃《缺席的存在》是細線在地心引力的交互作用下形成的雕塑品。藤澤聚焦於台南的紡織業，使用UMORFIL®優膚美®仿生纖維—— 一種從魚鱗研發萃取的纖維，並藉由這樣的雕塑品帶出地心引力的自然法則。在「絕對空間」的鼓勵之下，催生了這個作品的細線；在台南藝術大學的學生的協助之下，完成了作品的染色；細線產品就這樣一步步地被建構成藝術裝置。第二項企劃《平靜的一天》，是以細鐵杆組成的雕塑品。藝術家想像中的風景源自台南的生活，並用鐵杆建構作品的架構。第三項企劃《起源紀念碑》透過老器具紀念古人創造力。為此展覽，藤澤重塑了他在線上交流計畫中從台南古董店取得的古董器具。
我們相信透過各樣線上實驗創作出的作品將使藤澤擴張他的創作體裁，並使他未來的發展有更多可能性。

本展覽的設計刻意利用展場的狹長空間，讓四位藝術家的作品之間的連結具有流動性。在入口處迎賓的作品是藤澤禮央的細線雕塑《缺席的存在》，這個受地心引力左右的作品周圍設置了藤澤的另一件作品《起源紀念碑》，該作品是以台灣舊時的工具雕刻而成。川上理惠的《思想的化石》以樹脂封存台灣的書籍、報紙及其他印刷品。這些作品的設計排列回溯著台灣在時間的長廊下堆疊的歷史。

接著，一幅幅葛西由香手繪的日式繪畫被安排在廊道以便訪客靠近觀賞。久住繪里香的數位拼貼和川上理惠的《一起保持平衡吧！》展示於展場的後方。鋼絲創造出的雙向平衡將帶給觀者強烈的存在感，當訪客向上觀看，透過數位拼貼形塑的異想世界將映入眼簾。這樣的空間設計旨在探索今日的台南，每一件作品皆是與現今的台南居民互動下衍生的作品。本展覽將一路延伸至日照充足的天井。天井裡展示了川上理惠《思想的化石》系列下的〈地球元素〉和〈島嶼〉。

在台南，當代藝術在城市的史蹟中蓬勃發展。本展覽由北海道藝術家帶來的四種觀點交織而成，在新冠疫情底下，這場展覽因著科技通訊的創新開創了像「線上駐村」這樣的新可能性。藝術家們藉由凝視北海道風景，創作出一件件作品，讓觀者得以藉著他們的「眼睛」探究這裡的景色，並在作品中與之產生共鳴。

甚願透過這次的展覽能構築與當代台灣人民的交流，讓昔日曾經同為一國的兩地人民，可以藉此作為未來日本北海道與台灣台南建立文化友誼的場域。

▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁

● 關於策展人 ｜ About Curator

➤ 本間真理 ｜ Mari Homma

1975年生於栃木縣日光市。駐點於日本札榥withart藝廊，該藝廊除舉辦展覽，亦策劃親子工作坊。策展人致力於透過展覽與工作坊創造藝術參與的機會，並結合有志一同的藝術家共同創造一個讓藝術、設計、手工藝更為親民、普及的世界。

Born in 1975 in Nikko city, Tochigi, Japan. Based in Sapporo, Japan, ‘withart’ organises exhibitions and workshops for children and families. I offer different opportunities to engage with art more readily by mainly initiating exhibitions as well as workshops by artists with an aim to make the world of art, design and craft more accessible and familiar.

● 關於藝術家 ｜About Artists

➤ 久住繪里香 ｜ Erika Kusumi

1982年生於北海道札幌市。藝術家駐點於札幌，亦從事攝影與網頁設計。

久住繪里香記錄她所經驗的「現實」並透過重疊影像創作「數位拼貼」。她透過數位處理不同時間、空間的相片圖層。在創作過程中，繪里香規定自己只能使用自已所拍攝的攝影作品。透過重組現實生活裡常人認知中的風景，她傳遞了一個看似非現實，卻延伸自「現實」與日常生活，或甚至平行存在的世界。

Erika Kusumi records her own experiences of "reality" and creates "digital collage" by overlapping, and digitally processing the layers of photographs in different time and space. When working on her artworks, she makes it a rule to utilize the photographs that are taken by the artist herself. By reconstructing the real landscapes that everyone may recognize, she expresses an unreal world that exists as an extension or parallel to "reality" and our everyday living.

➤ 藤澤禮央 ｜ Leo Fujisawa

1974年生於日本北海道，畢業於星槎道都大學藝術學院設計系。現居北海道苫小牧市工作。

利用鐵建、木材、和纖維，藤澤禮央的作品橫跨雕塑、藝術裝置、手工藝品與舞台設計等領域，他的作品本於他對生死的見解。他創作的〈通道〉，以一粒種子作為塑形基調的鋼雕、〈缺席〉以一絲絲的線狀雕塑具體化了隱藏於生活中的重要元素，〈平靜的一天〉則以鐵絲雕塑，重新省思著日常生活中的喜悅。
近幾年，禮央著手新作〈空間的雕塑〉，該雕塑試著詮釋生存的起源以及人類如何一步一步的興起空間創造。除此之外，理央也持續透過〈柱狀研究〉及〈繁衍紀念碑〉等企劃思索人類的活動與創意。

Born in 1974 in Hokkaido, Japan. Graduated from Dohto University, Faculty of Fine Arts, Department of Design. Lives and works in Tomakomai, Hokkaido.

Utilizing materials such as iron, wood and fiber, Leo Fujisawa works across genres in sculpture, installation, crafts, and stage design, based on his own view of life and death. His work includes "Passage,” a steel sculpture with a seed motif, “Absence of Presence,” a sculpture made from a collection of threads that visualize important elements hidden in everyday life. “A Calm Day" is a sculpture made from iron wire that reexamines the happiness in our daily lives.
In recent years, Leo has been working on "Sculpture of Place,” a sculpture that contemplates on the origin of survival and the emergence of a place in the footsteps of humankind. In addition, Leo continues his consideration of human activity and creativity in "Study of Pillars" and "Monuments of Reproductions”.

➤ 川上理惠 ｜ Rie Kawakami

1961年生於日本千葉市。東京藝術大學碩士。現居北海道石狩市工作。

藝術家駐點於札榥。有許多參與駐村藝術家的經驗，並曾於法國、波蘭、羅馬尼亞、南韓、台灣與美國參展。

多年以來，川上理惠持續在面對鐵件素材時深受其起源與多樣性啟發。她不單持續探索作品物理上與視覺上的狀態，也十分留意在面對不同展場與觀眾時的作品效果與地方化調整。

她近期試著視覺化生之追尋。以物質與非物質之間的關聯、微觀與宏觀的相似之處、個人與群眾之間在廣闊的時間與空間下產生的價值扭曲為線索，她透過雕塑、互動裝置及針對特定場域的創作彰顯她所尋索的命題。

Born in 1961 in Chiba, Japan. Completed master's degree from Tokyo University of Arts. Lives and works in Ishikari, Hokkaido.

Sapporo based artist. Experienced many artist in residence programs and attending exhibitions in France, Poland, Romania, South Korea, Taiwan, U.S.A.

For many years, Rie Kawakami has faced the material of iron, and has been inspired by the variability and origin of the material. She continues to explore expressions that are not limited to physical and visual presence of works, but are conscious of the effects and locality of the exhibition on the space and the viewers.
Her recent practice is to visualize the query for life based on the clue of the relationship between the material and immaterial, similarities between micro to macro, the distortions of values that occur between individuals and the total over the vastness of space and time. These have been expressed in sculptures, installations, interactive works, and site-specific works.

➤ 葛西由香 ｜ Yuka Kasai

1993年生於北海道網走市。畢業於札幌大谷大學藝術學院，現居札榥工作。
葛西由香在日常風景中發掘古老的日式美學「侘寂」、「物哀」等，並透過她的日式繪畫詮釋這些日式美學。她相信世上萬物皆有靈，且皆為平等，於是當她感知到存在的日常景色與物體中的靈魂時，她便透過繪畫將這些瞬間記錄下來。
她也相信當人留意到那些容易被忽略的小事，將會使人珍愛每一天的生活。她持續透過創作，記錄她觀察到的結果。雖然表面上，她作品的線條及創作表面皆本於日式繪畫技巧，但她仍試著透過跳脫傳統圖案的框架，延伸日式繪畫的表達形式。

Born in 1993 in Abashiri, Hokkaido. Graduated from Sapporo Otani University, Faculty of Arts. Lives and works in Sapporo.

Yuka Kasai discovers the ancient Japanese esthetics such as "mono no aware" and "wabi sabi" in everyday scenery, and depicts them in her Japanese-style paintings. She believes that everything in the world has a spirit equally, therefore paints the moments that she sensed the presence of such spirits in the objects and ordinary sceneries surrounding her.
She also believes that paying attention to the smallest occurrences, which might otherwise be overlooked, leads to cherishing each and everyday, and she continues to create works as a means of recording the results of her observation.
While her works are based on the technique of Japanese-style painting, in which lines and surfaces are used, she attempts to expand the expression of Japanese-style painting by selecting motifs outside the boundaries of the traditional style.

主辦單位：絕對空間
空間營運贊助：國藝會
展覽贊助：臺南市政府文化局