空山裡受潮的記憶

與怪物相遇的航行

以聲音為路的歸鄉之旅

《三個夢──童話‧神話‧鬼話》別開生面的三組創作者、三個作品。

《兩個漁夫》取材於愛斯基摩人殘酷童話中與釣魚有關的故事，主創者李樹明以製偶操偶長才體現極地國度、結合因紐特傳統音樂元素與圖騰風格。《臼裡的男孩》由台灣頂尖的年輕非洲鼓手Boka首度跨界劇場、結合原住民杵臼與非洲鼓樂創作異想天開的個人神話。《晚晴》挑戰東南亞甘美朗樂器與鋼琴結合，譜寫一隻沒有時間的鬼。結合偶戲、現場音樂、戲劇肢體與互動，身聲駐團墨西哥藝術家Ivan再度展現多元音樂類型創作能量，三組作品虛實交錯出魂牽夢縈的夢境版圖。

身聲劇場首度團員發展創作始於2006進駐竹圍工作室，以《歪斜的平衡－身聲2006河岸獨角戲》開始由團員主題發想、實驗編導作品，由創辦人吳忠良藝術統籌，根據每一位成員對不同議題的關注、創作風格，找到自由發揮的空間。後接續有了2009《身聲小劇場藝術節》，張偉來創作《在大水之中》、劉婉君與潘巴奈的《吞噬－一個洞第二號作品》、《第一百零八個巴奈》；2013身聲單人劇《惡女之花》三部小戲，甚至劉佩芬、劉婉君從身聲小戲拓展成完整作品《噬》與《在自己的房間》，分別於2017、2018年赴愛丁堡藝穗節台灣季演出獲得佳績，而莊惠勻另闢戰場，近年一鼓作氣發表《春釘》、《告別作者》與《蟑螂越過山丘》等個人創作，可見身聲小戲的發酵能量不可小覷。

身聲發展到任何階段，身聲小戲精神—獨立創作、延續身聲打破身聲，無論是偶戲、音樂或戲劇肢體，在「演樂舞合一」的理念與身聲訓練體系下，轉化為劇場創作的表達，創造新生代編導能量與舞台。

身聲劇場最具個人特色與實驗精神的小戲節自2013年《惡女之花》後再現，邀請大家春天酣然入夢。

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