📢青田藝集 ︱表演藝術講堂

舞蹈進入美術館：當代藝術的跨域展演新美學

 

舞蹈進入美術館：當代藝術的跨域展演新美學

        隨著時代變遷，藝術領域正不斷擴充並融合，舞蹈作為表演藝術的獨特形式，也與視覺藝術展開跨領域的對話，為美術館觀眾帶來獨特的美學體驗。儘管將視覺藝術與表演藝術結合的展演並非新事物，1960年代的行為藝術被認為是視覺藝術的「第一次表演轉向」，而紐約大學表演藝術學者André Lepecki則提及⸺自2010年以來當代視覺藝術場域中的表演風潮，是以「編舞」概念為基礎的的藝術史「第二次表演轉向」，而這波身體表演進入美術館的趨勢，也預示著美術館擺脫了視覺中心主義，不再僅關注「再現」的觀看，而是邁向聽覺、動覺、觸覺的感覺理論傳統，當活生生的肉體經驗被放置在行動中，就如同裝置藝術、有行為性的地景藝術、觀念藝術或錄像藝術一樣，成為「身體創作」的產物，觀眾可以透過感官之間的交流感受到自己與所處情境之間的關係，成為以「體現的知識」為重點的跨域展演新美學。

       本系列講座將探討當代舞蹈與美術館之間的淵源，並透過講者參訪歐美當代藝術展會，如威尼斯雙年展、紐約Performa雙年展等的經歷，與採訪眾多實驗性編舞家與策展人的第一手資料，從三個角度深入剖析舞蹈進入美術館的當代藝術現象，三場主題包括：當代藝術的編舞轉向、美國的後現代舞蹈與歐陸的「非舞蹈」運動如何與當代觀念藝術結合，以及舞蹈進入台灣雙年展和美術館的在地觀察，透過這些系列演講的解析，我們將開啟觀眾對當代舞蹈與藝術的認識，讓您終於能夠理解在美術館中的表演正在表達什麼！ 

講者簡介：

張懿文，國立臺北藝術大學藝術創意研究國際碩士學位學程（International MA Program in Studies of Arts and Creative Industries）副教授兼主任，，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為跨文化表演、舞蹈美學、當代藝術之身體展演。為台灣舞蹈研究學會理事、國際學術期刊Dance Chronicle諮詢委員。著有《不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈》專書（2022，書林），研究發表於Inter-Asia in Motion: Dance as Method專書（2023, Routledge）、《身體網絡：當代表演的文化與生態》專書（2022，台北表演藝術中心）、 《碧娜•鮑許:為世界起舞》專書（2008，兩廳院）、Journal for the History of the Body, 《臺灣舞蹈研究期刊》、《藝術評論》等；藝評發表於「表演藝術評論台」、《今藝術》、《PAR表演藝術》、《藝術家雜誌》、《澳門劇場閱讀》等。為空總C-LAB展覽「數位肉身性」（2021）策展人、國立臺灣美術館「2022台灣美術雙年展-問世間情不為何物」共同策展人。 

第一講

當代藝術的編舞轉向：從威尼斯雙年展出發 

威尼斯雙年展，作為當代藝術最重要的國際展會之一，近年來多次將藝術獎項表彰給表演藝術的創作，藝術家透過舞蹈與表演，將觀眾帶入視覺、聽覺和動態的藝術盛宴。而表演藝術學者André Lepecki指出，不同於20世紀60年代前後藝術史上第一次「表演轉向」，視覺藝術家透過詮釋舞蹈來重新思考視覺藝術，今日的「編舞轉向」則將「舞蹈」視為核心的美學轉變，推動創作者以「編舞」為主題，實驗視覺藝術的可能性。本講座將深入分析對「編舞」概念的當代理解，特別關注舞蹈與美術館的跨界實驗，並透過國際雙年展如「紐約Performa雙年展」和「威尼斯雙年展」的案例，深入分析威尼斯雙年展中舞蹈藝術的演變，以此了解這些跨國藝術展會如何為當代編舞創作提供實驗場域、並重新定義了當代藝術的編舞風格與創造跨界表演新美學。  

第二講

當藝術成為概念：從美國「後現代舞蹈」到歐陸「非舞蹈」運動

當舞蹈藝術不再僅僅是關注舞者的肢體動作，而是進入更抽象的層次，轉變為一種概念性的藝術形式時，舞蹈與當代觀念藝術之間將迸發怎樣的火花？本演講以當代的「編舞轉向」為核心，專注於美國「後現代舞蹈」到歐洲當代「非舞蹈」的脈絡，從這個舞蹈史的背景出發，探討當代跨域編舞的身體美學與現場藝術之關聯，並以Jerome Bell、Boris Charmatz、Xavier Le Roy等人的舞蹈實驗為例，觀察這股風潮如何影響當代藝術家的創作觀念，使舞蹈超越傳統的界限，成為更富思考性和抽象性的藝術表現形式，進而融入美術館的藝術生態。最後，演講將帶入「編舞轉向」對台灣當代跨域編舞的影響。 

第三講

策動表演性： 臺灣的舞動現場

舞蹈的身體性與演出的當下性，賦予視覺藝術家無限的想像力，特別是當代編舞家不斷嘗試新的實驗創作，以及當代藝術界對展演性⸺「編舞轉向」的關注，讓這兩個領域一拍即合，使得舞動展演在當代藝術中備受矚目，而台灣的視覺藝術界也不遑多讓，台灣的雙年展作為當代藝術的平台，在近年開始納入更多舞蹈元素，使表演藝術成為展覽的一環。本次演講將專注探討台灣在地藝術家如何透過表演藝術豐富展覽內容，進而推動台灣當代藝術與舞蹈領域的深度交流，演講將首先回顧台灣舞蹈進入美術館的簡史，以臺北美術館為例，分析從1998年開始的台北雙年展與表演密切相關的展覽，並以本人擔任共同策展人的2022台灣美術雙年展「問世間情不為何物」為主要案例，透過講者在國立台灣美術館策展的第一手經驗，深入分析如何將舞蹈表演融入當代台灣雙年展的實際操作。 

【課程進行方式 / 與主辦聯繫方式】
 

單堂 / 全系列課程皆可報名!

藝集講堂也保留完整的補課機制，讓學員們能夠透過完整的課程影片，更進課程內容! 即使是已經開始的課程，也能不錯過任何課程進度！

 

【 課程時間  】

 週日 14:30-16:30
 3/17、3/24、3/31

現場課程的兩日後 線上課程上線

*****【線上授課方式】*****

線上授課方式：
學員報名成功後，我們將於開課前一週寄信給您，邀請學員加入臉書不公開社團，
(~請學員確認自己是否已有臉書帳號)

於每個開課日當天錄製 兩天後上傳課程錄製影片，注意並非直播噢!!!學員可以選擇任意的時間觀看，
每支課程影片會保留一個月下架，在一定期間內，課程影片皆可無限回撥觀看。
學員也可於社團內提出問題，自由討論，助教會彙整提問由老師統一回應呦~!!! 

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【青田藝集 】

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