策展人 | 青木
藝術家 | 曾詩涵、李昕雨、戈羽彤
指導單位 | 社團法人中華民國畫廊協會

展期 |
2024.09.21 - 10.05
開幕 |
2024.09.21 (六) 15:00
與談 | 與談人：張禮豪 策展人&藝評家
2024.09.21 (六) 15:30

隨著科技、政治、經濟、性別平權、文化等方面快速變遷，同時隨著全球化思維浪潮興起，以及台灣本土化意識覺醒，形成全球在地化，台灣邁入「差異化時代」，使得台灣當代藝術擁有更多元的表達方式和發展空間。

生活在台灣「差異化時代」的青年世代膠彩畫家曾詩涵、李昕雨、戈羽彤，在他們所具有「差異化」特質的作品中，呈現出台灣當代藝術「全球化」的時代表徵，與「在地化」的多元文化發展現況。三位藝術家的作品呈現如黎明前的微光，帶有冷冽的夜晚氛圍，也透著未來的光明希望，給予觀者對於未來世界發展，另一種可能性「光」的藍圖想像。

曾詩涵的創作聚焦於繪畫當下的個人「直覺」、「潛意識」與「宇宙意識」的連結，將調製的色彩顏料，視為光的振動、頻率，將元素如龍、精靈以及花的能量在作品中綻放，同時在繪畫的當下開展其內在心靈的嶄新旅程與未知體驗。

李昕雨以帶有「鬱感」的陰性抒寫筆調，及「插畫化」的表現手法，描繪女性、花卉、意識等主題。使用金屬、礦物粉末、雲母等媒材處理無可替代的「物理時間」。透過一日的恆星變化及各式燈光與作品之間的互動，產生的不同折射，將當下的「物理性瞬間」凝結於畫面。

戈羽彤以「頹廢美學」為出發，從宗教、神話、邪典中汲取靈感，建立其夢境與記憶遺跡之間的心靈國度。作品融合多國文化元素，將其重新組合，創造夢幻、神秘的氛圍，邀請觀者自由解讀其中的情感意象。

本次展覽展現台灣青年膠彩畫家在全球化與本土化交織下的創作力量，不僅呈現當代台灣的多元文化風貌，同時引領觀者探索未來光芒的視覺和精神旅程。期盼年輕藝術家成為台灣未來藝術界的明星，帶領台灣藝術走向更廣闊的世界。