2024年臺北表演藝術中心與國家文化藝術基金會聯手推出—「Curatoké：表演策展人學院」，希冀透過這項全新國際發展計畫，培育下一代的策展人及增強文化領導力！
本計畫重磅邀請到指標性的機構及藝術節總監／策展人擔任導師，包含：Daniel Blanga Gubbay（比利時布魯塞爾藝術節聯合藝術總監）、Jeff Khan（澳洲墨爾本亞太表演藝術三年展創意總監）、Nayse López（巴西藝術節藝術總監）、Low Kee Hong（英國曼特斯特國際工房創意總監）、Rucera Seethal（南非藝術節藝術總監）、Faith Tan（新加坡濱海藝術中心節目策畫總監）（依英文姓氏字母順序排列）
本計畫提供新銳策展人與導師學習交流的機會，從中發展策展理念，拓展橫跨表演及視覺藝術領域的文化視野。徵選即日起收件至3/25止，歡迎臺灣新銳策展人投件申請！
☛ 收件截止日：2024年3月25日（一）23：59 臺北時間（GMT+8） 如有任何問題，請洽詢：curatoke@tpac-taipei.org |
導師陣容
Daniel Blanga Gubbay
比利時布魯塞爾藝術節聯合藝術總監
| Daniel Blanga Gubbay是一位表演藝術策展人和作家。自2018年起，他擔任布魯塞爾藝術節（Kunstenfestivaldesarts）的聯合藝術總監。他曾在各項表演和公共計畫中擔任教育者和獨立策展人，其中包括：《The Telepathic School》（烏拉爾雙年展，葉卡捷琳堡，2021）、《Yogurt and Other Spaces of Labour》（Ashkal Alwan，貝魯特，2021，與Zeynep Öz合作）、《Four Rooms》（線上，2020）、《Sonic Dawn》（Homo Novus里加國際當代劇場藝術節，里加，2019）、《Can Nature Revolt?》（Manifesta歐洲游牧雙年展，巴勒莫，2018）、《The School of Exceptions》（聖阿爾坎傑洛，2016）。 他畢業於威尼斯建築大學（Università Iuav di Venezia），師從阿甘本（Giorgio Agamben），並取得瓦倫西亞大學和巴勒摩大學共同頒發的文化研究博士學位。2015至2019年間，他擔任布魯塞爾皇家藝術學院藝術與編舞部門主管，目前仍在該校任教。近期文章曾發表於：雅典雜誌《South as a State of Mind》（Talking About the Weather）、e-flux（Where Do Exhibitions Go After their Death?）、開羅報刊《Mada Masr مدى مصر》 （Dance Under Cover of a Fictional Rhythm）、紐約期刊《Performance Journals》（The Movement as Living Non-Body）。近期演講包括：Politics of Co-Imagination（摩洛哥丹吉爾）、Knowing the Unknown（Museum of Impossible Forms，赫爾辛基）、Prophecies Without Content（黎巴嫩貝魯特美國大學）。 照片版權出處：Bea Borgers |
Jeff Khan
澳洲墨爾本亞太表演藝術三年展創意總監
| 傑夫．可汗是一名作家、策展人與藝術領導者，目前常駐於Naarm（澳洲墨爾本），現任墨爾本亞太表演藝術三年展的創意總監，致力於表演、舞蹈、視覺藝術和聲音藝術的跨領域合作。他於2011到2022年間擔任雪梨表演空間的藝術總監兼執行長，策劃並負責每年的「Liveworks藝術節」，以及全年度的藝術家培育、駐村和國際交流計畫。傑夫的策展工作著重於亞太地區，參與該地區具急迫性的重要議題，從酷兒思想、女性主義對話到藝術家對環境、政治和跨文化對話的回應。傑夫曾以客座策展人身份任職於下一波藝術節、Gertrude當代藝術中心、澳洲當代藝術中心和澳洲當代藝術博物館，並曾擔任臺灣台新藝術獎、澳洲新南威爾士州政府創意局（Create NSW）、澳洲國藝會、澳洲北流域藝術機構（Arts Northern Rivers）等機構的評審和評估小組。 照片版權出處：Liz Ham |
Nayse López
巴西藝術節藝術總監
| 奈塞．洛佩茲自2005年起擔任巴西藝術節的藝術總監，她曾擔任多項藝術計畫的客席策展，並在文化管理、藝術和媒體等方面擁有豐富的演講經驗，參與過數百場國際活動。在2020年，她為巴西新冠病毒的受害者策劃一場長達51小時的YouTube直播活動「Panorama Luto」，邀請三百多位藝術家和行動工作者朗讀有關哀悼、藝術和自由的文本。在2021年，她擔任國際平台Panorama Raft的藝術總監，與17個國際機構合作，在疫情期間共製了15個線上節目，並在2022至2023年間，擔任巴西藝術節三十週年的藝術總監，目前正在籌備2023至2024年的巴西藝術節。她同時也是線上研究計畫「La Escuela」的客座學者，以及2025年里昂舞蹈雙年展的客席策展。 |
Low Kee Hong
英國曼特斯特國際工房創意總監
| Low Kee Hong 國際工廠的創意總監，國際工廠的新址位於英國曼徹斯特市中心的地標文化場所Aviva Studios。Kee Hong 負責監督國際工房的策展團隊，並與該組織的藝術總監兼執行長John McGrath 一起致力於為國際工房及曼徹斯特國際藝術節（Manchester International Festival, MIF）開展藝術性計畫，同時他將自2025年起領導並策畫該藝術節。 Kee Hong於2022年初受任香港西九文化區的戲劇與表演藝術部門主管，負責發展及制訂該機構於當代表演、戲劇及劇場藝術的藝術方向與策略。早年他亦曾任新加坡國際藝術節（Singapore Arts Festival）藝術總監暨總經理、新加坡雙年展（Singapore Biennale）創始總監暨總經理、新加坡TheatreWorks副藝術總監。 Kee Hong同時也負責監督創意參與計畫（Creative Engagement programme）的工作，該計畫全年為來自不同年齡、背景及城市地區的藝術家們提供機會；其國際部門與全球各地的場館、藝術節和文化機構／組織合作，他們投入資金及創意使曼徹斯特國際藝術節和國際工坊的計畫得以實行，並讓作品持續在世界各地展出呈現。 |
Rucera Seethal
南非藝術節藝術總監
| Rucera Seethal 自2020年起擔任南非藝術節（National Arts Festival, South Africa）的藝術總監。她曾在瑞士藝術基金（Swiss Arts Council, Pro Helvetia）的約翰尼斯堡分部擔任計畫經理長達六年，負責非洲南部地區的表演藝術節目，及共同開發和評審瑞士發展與合作署的補助計畫。於2004至2011年間，她曾任屢獲殊榮的藝術、文化和政治雜誌《Chimurenga》的藝術總監和製作經理，同時也擔任多國的國際評審小組、節目評選小組和網絡研討會成員。近期負責的三個項目包括：《Listening Bodies》是一關於非洲舞蹈和表演藝術家的Podcast系列，旨在讓人們對來自非洲的作品有更敏銳的認識，並向非洲藝文工作者傳達其實踐作為參考；《Charter》為以價值觀為基礎的集體問責、透明度和團結系統框架，旨在為南非藝術界的女性與LGBTIQ+族群創造更安全、更有利的條件；《Portals Next》則是由獨立藝術家主導的跨洲際策展、呈現及製作的開放性討論。她關注於未來、女權主義和多樣觀點，目前居住在約翰尼斯堡。 照片版權出處：Fidel Ntone Edjabe |
Faith Tan
新加坡濱海藝術中心節目策畫總監
| Faith Tan在表演藝術領域擁有超過20年的節目策畫、製作、管理與國際發展網絡經驗。2020年，她曾任芬蘭赫爾辛基舞蹈劇院（Dance House Helsinki）的節目發展部經理，共同發起了芬蘭舞蹈家全新舞蹈製作的委託計畫。現任新加坡濱海藝術中心的節目策劃總監，在她的領導下，新加坡濱海藝術中心的da:ns festival及新加坡系列節目共同製作了國際知名藝術家的作品、委託並支持重要的亞洲舞蹈家新製作、支持舞蹈構作實踐、推出大型公眾參與節目、藝術家實驗室和研討型工作坊，她於濱海藝術中心的工作亦包含2005至2012年為Mosaic Music Festival策畫音樂節目。同時，她亦是亞洲舞蹈網絡（Asia Network for Dance, AND+）的創始成員之一，曾任新加坡國藝會的補助組員、國際舞蹈平台組員及評審團成員。她擁有藝術與文化管理碩士學位。 |